{"id":21688,"date":"2024-11-07T10:43:52","date_gmt":"2024-11-07T09:43:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/?post_type=glossary&p=21688"},"modified":"2025-02-21T17:19:52","modified_gmt":"2025-02-21T16:19:52","slug":"immersive","status":"publish","type":"glossary","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/Dictionnaire\/immersive\/","title":{"rendered":"Immersive"},"content":{"rendered":"

Immersive<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Une oeuvre immersive<\/a> place le spectateur<\/a> en immersion<\/a>. Il est immergé<\/a> dans l’oeuvre, physiquement ou mentalement.<\/p>\n\n\n\n

Les grottes de Lascaux ou la grotte Chauvet pourraient être considérées comme des premiers exemples d’oeuvres immersives<\/a>. Les peintures<\/a> pariétales, rupestres, définissent et modifient un espace<\/a>, leur espace<\/a>, dans lequel le spectateur<\/a> entre. Les fresques de la Renaissance<\/a> comme celles présentes à la Villa Barbaro peintes par Véronèse dans toutes les pièces peuvent aussi être assimilées à des oeuvres qui immergent le spectateur<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Dans l’art contemporain<\/a>, les oeuvres immersives<\/a> sont souvent plus que seulement visuelles, elles associent des environnements sonores, olfactifs (relatifs à l’odorat), haptiques (relatifs au toucher).<\/p>\n\n\n\n

Les arts immersifs<\/a> peuvent être définis comme des dispositifs expérientiels où la place du spectateur<\/a> dans l’environnement créé est central<\/strong>. Ces environnements modifient sa perception de l’espace<\/a>, du temps<\/a> et même parfois la vision et la conscience de son propre corps<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

On peut définir 4 types d’art immersif<\/a> :<\/p>\n\n\n\n

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  1. Les expositions dites immersives<\/a>, qui grâce aux projections, ou à des installations spatiales et à une conception sonore créent un espace<\/a> à expérimenter (expérientiel)<\/li>\n\n\n\n
  2. La réalité<\/a> virtuelle, grâce à des casques VR qui nous plongent dans un autre espace<\/a><\/li>\n\n\n\n
  3. La réalité<\/a> augmentée, par l’intermédiaire d’applications ou hologrammes<\/li>\n\n\n\n
  4. Certains dispositifs cinématographiques comme Omnimax\/Imax, à la Géode à Paris, un cinéma à 360°<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
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    Emanuele Quinz<\/strong> considère l’oeuvre comme un environnement et non plus un objet. Ainsi, “l’œuvre n’est plus l’objet, elle n’est plus contenue dans l’espace<\/a>, elle devient l’espace<\/a><\/strong><\/em> ” (Emanuele Quinz, Le cercle invisible<\/em>, Environnements, systèmes dispositifs<\/em>, Ed. Presses du Réel<\/a>, 2017, p12).<\/p>\n\n\n\n

    Cette expansion à l’espace<\/a> modifie par la même occasion la relation entre le spectateur<\/a> et l’œuvre, qui n’est de fait plus face à l’œuvre, mais dans l’œuvre. Ce second paramètre est notamment théorisé par Baptiste Morisot <\/strong>et Estelle Zhong-Mengal<\/strong> dans leur ouvrage Esthétique de la rencontre<\/em>, qui pose comme hypothèse de départ l’idée<\/a> que “le phénomène majeur du XXème siècle en art est le changement de paradigme de la réception<\/a><\/strong><\/em>” (Baptiste Morisot, Estelle Zhong Mengual, Esthétique de la rencontre, l’énigme de l’art contemporain<\/a><\/em>, Ed. Seuil, 2018).  L’œuvre d’art dans cette configuration n’est plus un objet de contemplation passive mais un espace<\/a> à explorer, à expérimenter. Pour Emanuele Quinz donc, “le passage de l’objet à l’environnement marque le passage d’une notion<\/a> de l’espace<\/a> comme dimension plastique, de la représentation<\/a>, à une notion<\/a> expérientielle, de la présentation<\/a>, ou mieux, de la présence<\/strong>” <\/em>(Emanuele Quinz, Le cercle invisible, Environnements, systèmes dispositifs<\/em>, Ed. Presses du Réel<\/a>, 2017, p12).<\/p>\n\n\n\n

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    Quelques références pour une immersion<\/a> mentale, suggérée, imagée<\/strong> :<\/p>\n\n\n

    par le format<\/a> de l’oeuvre<\/span><\/summary>
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    Le Sacre de Napoléon<\/em><\/strong> par Jacques-Louis DAVID<\/strong>, 1806-1807, huile<\/a> sur toile<\/a>, 621 x 979 cm, Musée<\/a> du Louvre, Paris https:\/\/collections.louvre.fr\/ark:\/53355\/cl010065720<\/a><\/p>\n\n\n\n

    Titre complet : Sacre de l’empereur Napoléon 1er et couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804<\/em><\/p>\n\n\n\n

    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    Le réalisme<\/a> du tableau final enchante l’empereur qui s’exclame « Que c’est grand ! Que c’est beau ! Quel relief ont tous ces ornements ! Quelle vérité ! Ce n’est pas une peinture<\/a>. On vit, on marche, on parle dans ce tableau<\/em> » (cité par Yvonne Deslandres<\/strong> dans La vie des grands peintres<\/a> français<\/strong><\/em>, Éditions du Sud, 1964, p. 333).<\/p>\n\n\n\n

    Nadeije Laneyrie-Dagen<\/strong> a écrit dans Lire la peinture<\/a> – Dans l’intimité des œuvres<\/strong><\/em>, Paris, Larousse, 2019 : Ce tableau étant conçu pour être vu d’une position assez éloignée, faisant bénéficier de l’identité d’échelle<\/a>, le spectateur<\/a> a le sentiment que l’œuvre est le prolongement de son espace<\/a>, qu’il est devant la scène représentée et qu’il pourrait pénétrer dedans.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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    Sans Titre<\/strong><\/em>, de Djamel TATAH<\/strong> (1959 -), 1999, huile<\/a> et cire sur toile<\/a> (5 éléments jouxtés), 220 x 760 cm, Centre national des Arts Plastiques,
    Paris. Vue de l’    exposition<\/a> La Répétition, Centre Pompidou Metz, 04\/02\/2023 au 27\/01\/2025.<\/p>\n\n\n

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    \"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

    https:\/\/collection.centrepompidou.fr\/artwork\/djamel-tatah-sans-titre-150000000041633<\/a><\/p>\n\n\n\n

    https:\/\/www.djameltatah.com<\/a><\/p>\n\n\n

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    \"\"<\/a>
    Avec mise en scène<\/a> de spectateurs<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\t\t
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