{"id":283,"date":"2017-11-04T22:59:29","date_gmt":"2017-11-04T21:59:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/art-brut\/"},"modified":"2026-07-03T13:29:25","modified_gmt":"2026-07-03T11:29:25","slug":"art-brut","status":"publish","type":"glossary","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/Dictionnaire\/art-brut\/","title":{"rendered":"Art brut"},"content":{"rendered":"

Les œuvres d’Art Brut<\/a> sont réalisées par des créateurs autodidactes<\/a>, des marginaux qui créent sans se préoccuper ni de la critique du public ni du regard d’autrui. Sans besoin de reconnaissance ni d’approbation, ils conçoivent un univers à leur propre usage. Leurs travaux, réalisés à l’aide de moyens et de matériaux généralement inédits, sont indemnes d’influences issues de la tradition artistique et mettent en application des modes de figuration<\/a> singuliers.<\/p>\n\n\n\n

C’est au peintre<\/a> français Jean Dubuffet<\/a> que l’on doit le concept d’Art Brut<\/a>. Il constitue dès 1945 une collection d’objets créés par des pensionnaires d’hôpitaux psychiatriques, des détenus, des originaux, des solitaires ou des réprouvés. Il perçoit dans cette création marginale une « opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions ». La notion<\/a> d’Art Brut<\/a> repose ainsi sur des caractéristiques sociales et des particularités esthétiques.<\/p>\n\n\n\n

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Définition de l’Art Brut<\/a> par Jean Dubuffet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

« Nous entendons par là [Art Brut<\/a>] des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistiques, dans lesquels donc le mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y tirent tout (sujets, choix des matériaux mis en œuvre, moyens de transposition, rythmes, façons d’écritures, etc.) de leur propre fond et non pas des poncifs de l’art classique<\/a> ou de l’art à la mode. Nous y assistons à l’opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De l’art donc où se manifeste<\/a> la seule fonction de l’invention, et non celles, constantes dans l’art culturel, du caméléon et du singe ».<\/p>\n\n\n\n

Jean Dubuffet, tiré de L’Art Brut<\/a> préféré aux arts culturels, <\/em>Paris, Galerie René Drouin, 1949.<\/p>\n\n\n\n

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Page de l’ouvrage Dico d’art<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/<\/a><\/figure>\n\n\n\n
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Collection d’Art Brut<\/a> de Lausanne : https:\/\/www.artbrut.ch\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

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En 1945, un artiste<\/a>, Jean Dubuffet<\/strong> (1901–1985) va s’intéresser à l’art des « fous » , mais aussi à l’art des marginaux, de ceux qui ne font pas partie du monde de l’art. Ceux qui, autodidactes ou marginaux, créent un art à la fois spontané et inventif. Il appellera cet art: l’art brut<\/a>. Pour lui, la folie était à l’origine des « plus hautes créations mentales (…) et notamment, en premier lieu<\/a>, de la création artistique ».<\/h4>\n\n\n\n

Les origines de l’art brut<\/a><\/h4>\n\n\n\n

Jean Dubuffet, ne s’est pas seulement intéressé aux créations artistiques des fous, mais aussi à celles des enfants, des personnes âgées et des ermites… On peut identifier trois sources principales :
• L’art asilaire (des hôpitaux psychiatriques)
• L’art médiumnique (spirituel)
• L’art des marginaux et des excentriques.<\/h4>\n\n\n\n

Que signifie le mot « brut » ?<\/h4>\n\n\n\n

Ce dernier évoque la simplicité et le naturel, quelque chose qui n’a pas encore été façonné, éduqué. Le mot « brut » s’oppose au mot « culture ». En 1945, le nom d’art brut<\/a> apparaît pour la première fois dans une déclaration de Jean Dubuffet. Et en 1947, il réunit une importante collection d’art brut<\/a>. Cette collection permet d’attirer un nouveau regard sur ces créations généralement sous-estimées. Cette même année, il présente sa collection à la galerie René Drouin à Paris. De 1948 à 1951, la collection Dubuffet devient la Compagnie de l’art brut<\/a><\/em> et en 1975, elle s’installe à Lausanne, en Suisse. Si Jean Dubuffet s’est intéressé à cet art, ce n’est pas un simple hasard<\/a>. La spontanéité et l’innocence se retrouve dans toute son œuvre et plus particulièrement dans Dhôtel nuancé d’abricot<\/em>.<\/h4>\n\n\n\n

Caractéristiques d’une œuvre d’art brut<\/a><\/h4>\n\n\n\n

C’est un art qui utilise des techniques rudimentaires, sommaires. Il n’y a aucune maîtrise académique. Il s’agit d’un art, qui s’insère dans un environnement populaire. Il exprime la spontanéité. Les principaux représentants sont :<\/h4>

<\/p>\n

• Adolf Wölfi (1864–1930)
• Fleury-Joseph Crépin (1875–1948)
• Augustin Lesage (1876–1954)
• Aloïse Corbaz (1886–1964)
• André Robillard (1931)<\/p>\n

Fleury-joseph Crépin<\/strong> est un plombier-zingueur. Il se découvre un don de guérisseur et se rapproche du spiritisme. Un soir, il entend des voix qui lui murmurent : « Peins trois cents tableaux et la guerre s’arrêtera ». Il termine son trois-centième tableau le 7 mai 1945, curieuse coïncidence, le lendemain l’armistice de la seconde guerre mondiale est signé. Ses tableaux sont un mélange d’influences égyptiennes ou hindoues, d’architecture<\/a>, de créatures et d’animaux. Elles sont généralement symétriques et utilisent un motif<\/a> perlé. Il dépose sur ses toiles<\/a> des centaines de gouttes colorées comme dans son œuvre Temple<\/em>.<\/p>\n

Augustin Lesage<\/strong>, mineur de fond, entend des voix lui dirent qu’il va devenir peintre<\/a>. Il se consacre également à ses talents de guérisseur. Il tamponne la toile<\/a> avec une multitude de points. Des ornements (motifs<\/a> végétaux) et des architectures<\/a> priment dans ses œuvres. <\/p>\n\n\n\n

(source : https:\/\/www.grandpalais.fr\/fr\/article\/lart-brut<\/a>) <\/p>\n\n\n\n

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Article de Beaux-Arts Magazine <\/a><\/p>\n\n\n\n

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