{"id":29628,"date":"2026-07-21T14:41:27","date_gmt":"2026-07-21T12:41:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/?post_type=glossary&p=29628"},"modified":"2026-07-21T17:10:44","modified_gmt":"2026-07-21T15:10:44","slug":"iconographie","status":"publish","type":"glossary","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/Dictionnaire\/iconographie\/","title":{"rendered":"Iconographie"},"content":{"rendered":"

L’iconographie<\/a> est l’étude<\/a> des représentations<\/a> figurées d’un sujet (personnage, époque, religion, etc.). Ainsi, l’iconographie<\/a> est un ensemble de représentations<\/a>, d’icônes se basant sur un même sujet ou sur un même thème dans des œuvres<\/strong> sur divers supports ou techniques tels que la peinture<\/a>, la sculpture<\/a>, la gravure<\/a>, le dessin<\/a>, la photographie<\/a>, …<\/p>\n\n\n\n

L’iconographie<\/a>, en tant que branche de l’histoire de l’art, étudie l’identification, la description et l’interprétation du contenu des images<\/strong> : les sujets représentés identifiés par des codes de représentation<\/a> et des symboles, les compositions et les détails particuliers.<\/p>\n\n\n\n

Ce n’est qu’au XVIIIème<\/sup> siècle que l’iconographie<\/a> s’est généralisée. Elle est devenue un outil<\/a> accompagnant les archéologues lors de leurs fouilles, leur permettant de classifier les symboles, les thèmes et les motifs<\/a> des monuments et objets anciens.<\/p>\n\n\n\n

La Légende dorée<\/em> ouvrage rédigé en latin entre 1261 et 1266 de Jacques de Voragine<\/strong> a influencé de manière très significative l’iconographie<\/a> religieuse chrétienne <\/strong>depuis le Moyen Âge, et permit « bien souvent d’expliquer à elle seule la plupart des bas-reliefs d’une cathédrale » (Émile Mâle).<\/p>\n\n\n\n

Des peintres<\/a> comme Giotto, Simone Martini, Jan van Eyck, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Antonello de Messine, Andrea Mantegna, Hans Memling, et bien d’autres encore, puisent largement — directement ou indirectement — dans cette œuvre, mettant en scène la vie des saints avec des codes descriptifs très précis et connus donc reconnaissables.<\/p>\n\n\n\n

L’iconographie<\/a> devient ensuite une méthode de décryptage du symbolisme religieux dans les arts visuels du XIXème<\/sup> siècle. Les icônes chrétiennes, telles que l’agneau et la colombe blanche, représentant le Christ et le Saint-Esprit, figuraient parmi les plus populaires de l’art religieux occidental. L’art religieux oriental, l’art classique européen et l’art profane utilisent également les icônes et le symbolisme.<\/p>\n\n\n\n

Cependant, une icône<\/a> revêt une signification différente selon le contexte iconographique. La colombe blanche<\/strong>, par exemple, est un symbole du Saint-Esprit dans l’iconographie<\/a> chrétienne, un symbole de vie dans le judaïsme, mais elle est associée à la déesse grecque Vénus ou Aphrodite dans la mythologie classique.<\/p>\n\n\n\n

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Art chrétien<\/strong> : Dans la Bible, c’est une colombe qui annonce à Noé la fin du Déluge : depuis lors, elle est le symbole de la paix. Dans l’art chrétien primitif, la colombe représente aussi la communauté des fidèles. Puis elle devient l’incarnation du Saint-Esprit. Elle est aussi un modèle de fidélité. Avec l’affirmation du dogme de la Sainte Trinité (un Dieu unique en trois personnes : le Père, le Fils et le Saint-Esprit), la colombe devient au Moyen Âge l’incarnation du Saint-Esprit. Dans les manuscrits, elle apparaît notamment lors du baptême du Christ, ou lorsque Dieu communique avec les hommes.<\/p>\n\n\n\n

Le Baptême du Christ<\/strong><\/em> commencé par Andrea del VERROCCHIO<\/strong> et achevé par Léonard de VINCI<\/strong> entre 1472 et 1475. représente Saint Jean Baptiste donnant le baptême au Christ dans les eaux du Jourdain. Peinture<\/a> à l’huile<\/a> et détrempe sur bois de peuplier de 177 × 151 cm, Galerie des Offices de Florence :<\/p>\n\n\n

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