{"id":29905,"date":"2026-07-27T11:19:22","date_gmt":"2026-07-27T09:19:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/?post_type=glossary&p=29905"},"modified":"2026-07-27T11:40:55","modified_gmt":"2026-07-27T09:40:55","slug":"classicisme","status":"publish","type":"glossary","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/Dictionnaire\/classicisme\/","title":{"rendered":"Classicisme"},"content":{"rendered":"

ou art classique<\/a> : attention le mot « classique<\/a> » est à utiliser avec précaution, et à toujours définir. Dire qu’une oeuvre contemporaine est « classique<\/a> » est au sens artistique et historique du mot une aberration !<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le Classicisme<\/a><\/strong> est un mouvement<\/a> artistique qui touche<\/a> tous les arts : l’architecture<\/a>, la peinture<\/a>, la sculpture<\/a>, la littérature… Il se développe en Italie à la fin du XVIe<\/sup> siècle et se prolonge durant tout le XVIIe<\/sup> siècle.<\/p>\n\n\n\n

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Ses origines<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le maniérisme de la fin de la Renaissance<\/a> présentait des compositions désordonnées, des figures allongées, un aspect irréaliste. Au XVIIe<\/sup> siècle, parallèlement au classicisme<\/a> se développe, l’art baroque<\/a>. Lui aussi s’écarte de la rigueur de la Renaissance<\/a>, ses formes sont exubérantes. Il y a donc une volonté de certains artistes de revenir à des formes pures, à un esprit dit « classique<\/a> ». Le Classicisme<\/a> est introduit par le peintre<\/a> Annibal Carracci à la fin du XVIe<\/sup> siècle en Italie. Il recommande à ses élèves d’étudier l’Antiquité, les grands maîtres de la Renaissance<\/a> et la nature<\/a>. Il réintroduit le paysage<\/a> dans la peinture<\/a>. Le mouvement<\/a> s’étend en France sous le règne de Louis XIV.<\/p>\n\n\n\n

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Ses caractéristiques<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’artiste<\/a> classique<\/a> étudie les grands modèles mais aussi les mathématiques, la perspective<\/a> et la nature<\/a> pour créer une œuvre parfaite dans les formes, dans les proportions et dans les couleurs<\/a>. Le dessin<\/a> doit être juste et la composition<\/a> équilibrée. Les sujets sont moraux et appellent le spectateur<\/a> à la réflexion.<\/p>\n\n\n\n

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Les grands artistes du classicisme<\/a><\/strong> : <\/p>\n\n\n\n

Peinture<\/a> : Nicolas POUSSIN (1594-1665)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Peintre<\/a> français, il fait pourtant sa carrière en Italie. Il peint des scènes mythologiques et inspirées<\/a> de la philosophie. Il est célèbre dans toute l’Europe.
Appelé en 1640 par Richelieu, l’artiste<\/a> est nommé premier peintre<\/a> du roi<\/strong>. Mais il se rend compte qu’il n’est pas fait pour ce qu’on attend de lui : grands tableaux d’autel, vastes peintures<\/a> allégoriques<\/strong> et, surtout, travaux de décoration de la grande galerie du Louvre. Il quitte la cour pour Rome dès 1642, où il peint, jusqu’à la fin de sa vie, des paysages<\/a> historiques dans la campagne romaine.<\/p>\n\n\n\n

Nicolas Poussin peint lentement et procède par multiples<\/a> touches<\/a>, refusant la séduction d’un illusionnisme parfait. Comment ? Par des dessins<\/a> successifs griffonnés à l’encre et au lavis<\/a> – ces esquisses<\/a> teintées et délavées à l’eau. Il se plaît à représenter<\/a> des scènes antiques<\/strong>. Il utilisait des petites figurines dans des boîtes afin de mieux se rendre compte de la spatialité<\/a> de ses scènes.<\/p>\n\n\n

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Nicolas POUSSIN<\/strong>, Les Bergers d’Arcadie<\/em><\/strong>, ou Et in Arcadia Ego<\/em><\/strong>, vers 1638-1640, huile<\/a> sur toile<\/a>, 85 x 121 cm, Musée<\/a> du Louvre, Paris https:\/\/collections.louvre.fr\/ark:\/53355\/cl010062528<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Sculpture<\/a> : François Girardon (1628-1715)<\/p>\n\n\n\n

La sculpture<\/a> recherche aussi les formes parfaites et s’inspire des œuvres antiques. François Girardon (1628-1715), sculpteur du roi, va décorer les jardins de Versailles de statues monumentales<\/a>. Dans une grotte du parc, il place ce groupe d’Apollon servi par les Nymphes<\/em><\/strong>. Louis XIV est toujours associé à ce dieu. Ici, il se relaxe comme le roi dans ses jardins, après une journée de travail.<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.chateauversailles.fr\/ressources-pedagogiques\/jardins-environnement\/statuaire-mythologie\/apollon-servi-les-nymphes<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
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Architecture<\/a> : Claude Perrault (1613-1688)<\/p>\n\n\n\n

L’œuvre architecturale la plus caractéristique de cette période est la colonnade du Louvre. Elle est conçue par un comité d’artistes dirigé par Claude Perrault (1613-1688). Droite et imposante, elle symbolise la rigueur classique<\/a>. Elle est très différente du projet<\/a> du Bernin.<\/p>\n\n\n\n

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Projet<\/a> pour une réalisation entre 1667 et 1670 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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aile Sully<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Collectif d’artistes (dont Claude Perrault, Louis Le Vau et Charles Le Brun<\/strong>), La Colonnade du Louvre<\/strong><\/em>, 1667-1702, Paris<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Le Bernin, Projet<\/a> pour le Louvre. Élévation<\/a> pour la façade orientale du Louvre (premier projet<\/a>)<\/em><\/strong>, 1664, plume et encre brune, 41 x 67 cm, musée<\/a> du Louvre, Paris https:\/\/collections.louvre.fr\/en\/ark:\/53355\/cl020609648<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Oppositions Baroque<\/a> # Classique<\/a><\/p>\n\n\n\n

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