{"id":344,"date":"2017-11-10T18:49:38","date_gmt":"2017-11-10T17:49:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/chronophotographie\/"},"modified":"2024-06-03T14:00:46","modified_gmt":"2024-06-03T12:00:46","slug":"chronophotographie","status":"publish","type":"glossary","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/Dictionnaire\/chronophotographie\/","title":{"rendered":"Chronophotographie"},"content":{"rendered":"

Chronos = temps<\/a> + photographie<\/a> = écriture de lumière<\/a><\/p>\n\n\n\n

Succession de prises de vues réalisées sur différents supports sensibles (série<\/a> d’images qui présentent différents instants d’un mouvement<\/a>) ou sur un même support<\/a> (les différents instants sont alors simultanément visibles au sein d’une même image<\/a>). Cette technique permet de décomposer chronologiquement les phases d’un mouvement<\/a> (humain ou animal). Elle a été mise au point par <\/span>Étienne Jules Marey<\/strong> et Eadweard Muybridge<\/strong>, en 1882. Elle permettra le développement du cinématographe !<\/p>\n\n\n\n

Les artistes du Futurisme<\/a> italien s’intéresseront beaucoup à cette décomposition du mouvement<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Oeuvre en référence<\/p>\n\n\n

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Saut d’obstacle, cheval noir<\/em> d’Eadweard Muybridge<\/strong>, héliogravure , papier de 47,5 x 61 cm, Musée<\/a> d’Orsay http:\/\/www.musee-orsay.fr\/fr\/collections\/catalogue-des-oeuvres\/notice.html?nnumid=34932<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Inspiration<\/a> pour deux peintres<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n

Marcel Duchamp<\/span><\/summary>
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Nu descendant un escalier n°2<\/em>, 1912, huile<\/a> sur toile<\/a>, 147 x 89,2 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, The Louise and Walter Arensberg Collection http:\/\/mediation.centrepompidou.fr\/education\/ressources\/ENS-Duchamp_peinture\/<\/a><\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Duchamp explique ce que furent ses intentions pour la réalisation de ce tableau : « Cette version définitive du Nu descendant un escalier, peinte en janvier 1912, fut la convergence dans mon esprit de divers intérêts, dont le cinéma, encore en enfance, et la séparation des positions statiques dans les chronophotographies de Marey en France, d’Eakins et Muybridge en Amérique<\/em> ».
« Peint, comme il l’est, en sévères couleurs<\/a> bois, le nu anatomique n’existe pas<\/strong>, ou du moins, ne peut pas être vu, car je renonçai complètement à l’apparence naturaliste<\/a> d’un nu, ne conservant que ces quelque vingt différentes positions<\/strong> statiques<\/strong> dans l’acte successif de la descente<\/em> » (Duchamp du signe<\/em>. Écrits de Marcel Duchamp réunis et présentés par Michel Sanouillet. Collection Champs \/ Flammarion, 1994. p.151.)<\/p>\n\n\n\n

Pour Duchamp, il s’agit d’un<\/strong> nu<\/strong>, sujet banni pour dix ans par les futuristes<\/a>, mais qui n’existe pas d’un point de vu « naturaliste<\/a> ».
Autre parti qui traduit à la fois l’humour de Duchamp et un esprit de synthèse bien personnel : le mouvement<\/a> n’est qu’une succession de positions statiques<\/strong> ayant pour références ces photographes rejetés par les futuristes<\/a> (à l’exception de Balla). Dernier détail : le nu est peint en couleurs<\/a> bois, <\/strong>c’est-à-dire avec ces ocres-bruns de la palette cubiste<\/a>.
Présenté au Salon<\/a> des Indépendants, le tableau est décroché des cimaises<\/a> à la demande de Gleizes et Metzinger, qui le jugent trop complaisant à l’égard des valeurs futuristes<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

En octobre, le Nu <\/em>est exposé au Salon<\/a> de la Section d’or<\/em>, et en janvier 1913 à l’Armory Show<\/em> de New York,<\/strong> où il reçoit un accueil enthousiasme. A New York, le peintre<\/a> déclare que l’idée<\/a> « de démolir les vieux bâtiments, les vieux souvenirs est bonne<\/em> ». Sa déception face à l’attitude bornée des cubistes<\/a> va largement contribuer à sa décision de renoncer à la peinture<\/a>. Et l’Urinoir<\/em> en est la suite.<\/p>\n\n\n\n

Source : https:\/\/mediation.centrepompidou.fr\/education\/ressources\/ENS-futurisme2008\/ENS-futurisme2008-07-section-or.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Marcel Duchamp descendant un escalier<\/em><\/strong>, d’Eliot Elisofon est une photographie<\/a> plus tardive de 1952, New York, États-Unis. Format<\/a> de l’image<\/a> : 70 x 56 cm Tirage<\/a> moderne réalisé en piézographie sur papier baryté Hahnemühle. Encadrement<\/a> bois noir et passe-partout<\/a> 5 cm tournant. Édition spéciale 1\/1. Tampon à sec sur le tirage<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n<\/div><\/details><\/div>\n\n
Giacomo Balla<\/span><\/summary>
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Dynamisme d’un chien en laisse, <\/em>1912, huile<\/a> sur toile<\/a> de 90,8 × 110 cm, Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, État<\/a> de New York). Oeuvre appartenant au mouvement<\/a> artistique nommé le futurisme<\/a><\/strong>. https:\/\/www.albrightknox.org\/artworks\/196416-dinamismo-di-un-cane-al-guinzaglio-dynamism-dog-leash<\/a><\/p>\n\n\n

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\"\"\/<\/a><\/figure>\n<\/div>\n<\/div><\/details><\/div>\n\n\n
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Pour aller plus loin : https:\/\/upopi.ciclic.fr\/transmettre\/parcours-pedagogiques\/le-precinema\/seance-9-la-chronophotographie<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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