{"id":484,"date":"2017-11-10T18:49:38","date_gmt":"2017-11-10T17:49:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.info\/wordpress\/sculpture\/"},"modified":"2026-04-18T16:26:36","modified_gmt":"2026-04-18T14:26:36","slug":"sculpture","status":"publish","type":"glossary","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/Dictionnaire\/sculpture\/","title":{"rendered":"Sculpture"},"content":{"rendered":"

Sculpture<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La sculpture<\/a> (du latin sculptura<\/i>, de sculpere<\/i>, tailler, graver) est l’art de produire, des volumes en 3 dimensions et des reliefs, soit en taillant au moyen du ciseau la matière<\/a> dure, telle que le bois, l’os, l’ivoire, l’ambre, le fer, toutes les pierres (marbre<\/a>), soit en façonnant (modeler) une pâte molle (argile), soit en coulant (mouler ou fondre) des matières<\/a> comme le plâtre, le bronze<\/a>, la cire dans des moules ciselés ou modelés<\/a> d’avance. <\/p>\n\n\n\n

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Voir aussi à assemblage<\/a>, modelage<\/a>, moulage<\/a>, taille<\/a>, taille<\/a> directe, bas-relief<\/a>, haut-relief<\/a> et ronde-bosse<\/a>, pratiques<\/a> tridimensionnelles<\/a><\/p>\n\n\n\n

Voir une méthode pour analyser une <\/a>sculpture<\/a><\/p>\n\n\n

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Voir le document sur le lexique des <\/a>pratiques<\/a> en arts plastiques sur Eduscol<\/p>\n\n\n\n

Voir l’analyse en animation<\/a> du Musée<\/a> du Louvre (en attente de publication)<\/span><\/p>\n\n\n\n

La sculpture<\/a> peut prendre forme<\/a> par retrait<\/strong> de la matière<\/a> d’un bloc de bois, marbre<\/a>, grès, etc ou par ajout<\/strong> (modeler de l’argile mais aussi du plâtre frais, de la cire, du papier d’aluminium, du papier, etc.).<\/p>\n\n\n\n

Dès le début du XXe siècle, de nouvelles pratiques<\/a> apparaissent tel l’assemblage<\/a>, mise en relation de matières<\/a>, matériaux et objets variés.<\/p>\n\n\n\n

La comparaison faite par Ernst Gombrich<\/strong> (Histoire de l’art, Phaidon, 2001) de sculptures<\/a> égyptiennes, statiques avec le Discobole du sculpteur athénien Myron dont le corps<\/a> se déploie « dans un extraordinaire effet de mouvement<\/a> » permet de souligner cette relation de la sculpture<\/a> à l’espace<\/a>. Dans la sculpture<\/a> du XXe siècle, les figures du sculpteur Henri Moore<\/strong> sont des blocs percés où le vide est aussi important que la matière<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

L’artiste<\/a> investissant l’argile, commence par travailler à plat, en bas-relief<\/a> ou en gravant timidement des traits dans la matière<\/a>. Il s’agit de l’engager à prendre de la hauteur, du volume, afin de lui permettre d’engager des choix en relation à son projet<\/a>. Ce faisant, il se confronte à des questions d’équilibre et de déséquilibre, de résistance des matériaux. Lorsque l’artiste<\/a> est amené à travailler la représentation<\/a> en relation à la sculpture<\/a> ou modelage<\/a>, l’attention portée sur l’écart<\/a> dans le domaine du dessin<\/a> est à transférer. Dans le cas de l’assemblage<\/a>, ces mêmes recherches sont à explorer. Les artistes sont amenés, parfois, à s’emparer de gestes du quotidien (nouer, coller, tresser, lier etc.) pour assembler des matériaux dans de petites fabrications. La diversité des matériaux permet, comme dans le domaine du collage<\/a>, de se poser des questions sur les matières<\/a>, les couleurs<\/a>, en travaillant par association (homogénéité) ou opposition (hétérogénéité).<\/p>\n\n\n\n

Le spectateur<\/a>, confronté à une sculpture<\/a>, peut en faire le tour (ronde-bosse<\/a>) ou être restreint à un point de vue<\/a> (bas et haut reliefs), il peut également être pris à parti : pénétrer dans certaines œuvres, dont les Pénétrables de Jésus-Rafael <\/span> Soto<\/strong>, ou encore entrer en relation avec celles-ci, telles les sculptures<\/a> en mouvement<\/a> de Jean Tinguely<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Vidéos explicatives : <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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