{"id":5233,"date":"2022-07-14T14:21:08","date_gmt":"2022-07-14T12:21:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.info\/wordpress\/?post_type=glossary&p=5233"},"modified":"2024-06-27T18:27:27","modified_gmt":"2024-06-27T16:27:27","slug":"accrochage","status":"publish","type":"glossary","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/Dictionnaire\/accrochage\/","title":{"rendered":"Accrochage"},"content":{"rendered":"

Accrochage<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Manuel de muséographie<\/a>, petit guide à l’usage des responsables de musée<\/a>, sous la direction de Marie-Odile de Bary et Jean-Michel Tobelem, éditions Séguier Option Culture, 1998<\/strong>, page 205<\/strong><\/p>\n\n\n\n

« Opération de mise en espace<\/a> des expôts<\/a>, particulièrement ceux à deux dimensions, du fait qu’ils sont en général accrochés aux cimaises<\/a>. Les tableaux peuvent être accrochés au moyen de crochets qui se bloquent avec la pesanteur sur des tringles suspendues à une cornière, de coulisseaux qui se vissent sur des tiges également suspendues à un piton fixé directement dans la cimaise<\/a><\/em> ».<\/p>\n\n\n

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\"\"\/<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

« L’accrochage<\/a> est avant tout, on le sait, une mise en valeur des tableaux ; il est aussi l’art de leur attribuer un juste espace<\/a> de développement. Trop d’espace<\/a>, le tableau se perd ; trop peu, il lutte pour le territoire<\/em> » Jean Davallon<\/strong>, « Gestes de mise en exposition<\/a> »<\/strong>, in Claquemurer si l’on peut dire tout l’univers. La mise en exposition<\/a><\/em><\/strong>, Paris, Centre Pompidou\/CCI, 1986, page 257<\/p>\n\n\n\n

Voir aussi cet article : https:\/\/lecollectionneurmoderne.com\/techniques\/la-scenographie-pour-les-nuls<\/a>\/ et sur ce site en document pdf<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Questions possibles :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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  • Quels liens ont pu être tissés par un artiste<\/a> entre un tableau et son espace<\/a> d’accrochage<\/a> ? Tout peintre<\/a> a déjà connu cet effet : le tableau dans un atelier<\/a> de taille<\/a> modeste parait imposant et une fois accroché dans son lieu<\/a> d’exposition<\/a>, lui beaucoup plus ample et spacieux, le tableau semble ridiculement petit !<\/li>\n\n\n\n
  • Le fait que le tableau soit un objet mobile rend cette adéquation à un lieu<\/a> nécessairement temporaire<\/a> : le peintre<\/a> l’a-t-il pris en considération ou non ?<\/li>\n\n\n\n
  • Quelles conséquences ont pu avoir des éventuelles modifications de lieu<\/a> ou d’accrochage<\/a> sur notre manière de percevoir un tableau ?<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Exemple d’accrochage<\/a> jusqu’au XIXème siècle : mode collectionneur ou Salon<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Des tableaux à « touche-touche » ou « cadre<\/a> à cadre<\/a> » dit « accrochage<\/a> musée<\/a><\/mark> » ou « en tapisserie<\/a> »<\/strong><\/p>\n\n\n

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    \"\"\/<\/a>
    MARTINI<\/strong> Pietro Antonio (1739-1797), Exposition<\/a> au Salon<\/a> du Louvre en 1787<\/em><\/strong>, 1787,
         gravure<\/a> sur cuivre, Paris, B.N.F., Cabinet<\/a> des Estampes.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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    Aujourd’hui : recherche de l’épure, de la respiration, de l’espace<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Après les théories du white cube<\/a> dans les années 1970, l’accrochage<\/a> des musées cherche à laisser respirer les oeuvres, en laissant de l’espace<\/a> autour d’elles. Comme la Joconde au Louvre, isolée sur un pan de mur, cette présentation<\/a> au Musée<\/a> des Beaux-Arts de Grenoble en témoigne : <\/p>\n\n\n

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    \"\"\/<\/a>
    https:\/\/www.museedegrenoble.fr\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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    Exemple d’accrochage<\/a> : avec fil entre pitons<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Beaucoup d’oeuvres, surtout anciennes sont équipées d’un fil de fer tendu entre deux pitons à l’arrière : si le câble n’est pas parfaitement tendu, l’oeuvre va « piquer du nez » une fois suspendue.<\/p>\n\n\n

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    \"\"\/<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
    <\/div>\n\n\n
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    \"\"\/<\/a>
    L’Atelier<\/a> de Bazille, 9 rue de la Condamine à Paris <\/em><\/strong>de Frédéric Bazille<\/strong>, 1870, huile<\/a> sur toile<\/a> de 128,5 x 98 cm, Musée<\/a> d’Orsay<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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    Vik Muniz<\/strong> recrée le dos de tableaux célèbres (Exposition<\/a> «Vik Muniz : Verso» <\/em>au musée<\/a> Mauritshuis à La Haye, aux Pays-Bas) :<\/em> https:\/\/www.laboiteverte.fr\/vik-muniz-recree-de-tableaux-celebres\/<\/a>  et en document pdf sur ce site<\/a><\/p>\n\n\n\n