{"id":6839,"date":"2022-07-29T15:57:59","date_gmt":"2022-07-29T13:57:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.info\/wordpress\/?post_type=glossary&p=6839"},"modified":"2024-09-28T19:17:46","modified_gmt":"2024-09-28T17:17:46","slug":"in-situ","status":"publish","type":"glossary","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/Dictionnaire\/in-situ\/","title":{"rendered":"In situ"},"content":{"rendered":"

In situ<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Une installation<\/a> in situ<\/a><\/em> (dans le site, en latin) tisse un rapport étroit avec le lieu<\/a> qui l’accueille, son histoire, ce qu’il représente, la façon de percevoir du spectateur<\/a>, l’espace<\/a> formel… Déplacée dans un autre lieu<\/a>, l’oeuvre perdrait son sens, sa raison d’exister.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce terme a été utilisé par Daniel Buren<\/strong> dans les années 1960.<\/strong> Aussi, une fresque<\/a> ancienne comme celles de la Chapelle Sixtine<\/a> de Michel-Ange réalisées entre 1508 et 1512 ou de la Villa Barbaro de Paul Véronèse réalisées en 1560-1561 ont les caractéristiques d’une oeuvre in situ<\/a><\/em><\/strong>, mais ce serait un anachronisme<\/a> de les qualifier ainsi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Daniel Buren<\/strong>, Les Deux Plateaux<\/em>, 1986, communément appelée « colonnes de Buren<\/em> » réalisée avec l’aide de Patrick Bouchain dans la cour d’honneur du Palais-Royal à Paris, en France.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

https:\/\/www.danielburen.com\/images\/artwork\/1208?ref=map<\/a><\/p>\n\n\n\n

http:\/\/www.cndp.fr\/collections\/point-de-rencontre\/monumenta2012\/les-deux-plateaux\/<\/a> <\/p>\n\n\n\n

260 colonnes de marbre<\/a> noir et de granito blanc alignées sur le sol noir légèrement bombé de la cour d’honneur du Palais-Royal. Des spots encastrés projetant des lumières rouges d’un côté, vertes de l’autre.<\/p>\n\n\n\n

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Les oeuvres in situ<\/a><\/em> de Daniel Buren soulignent, contrarient ou mettent en valeur les caractéristiques des lieux qui l’accueillent. Elles interrogent la perception, la couleur<\/a>, l’architecture<\/a> ou les relations spatiales qu’entretiennent l’œuvre, le lieu<\/a> et le spectateur<\/a>. Elles visent généralement une perception directe sollicitant la sensibilité et la réflexion du spectateur<\/a>. Les colonnes révèlent les limites à la fois spatiales, institutionnelles et esthétiques d’une œuvre.<\/p>\n\n\n\n

En référence à la statuaire antique, l’œuvre ici est faite en marbre<\/a> de Carrare et en marbre<\/a> noir des Pyrénées, qui sont considérés comme les matériaux les plus nobles de la sculpture<\/a> (utilisés par exemple par Michel-Ange dans la chapelle Sixtine<\/a>, ou par Auguste Rodin). Les colonnes sont toutes alignées : là encore, une référence à l’architecture<\/a> antique du lieu<\/a>. Les colonnes sont dans des tranchées rappelant l’histoire du lieu<\/a>, qui fut auparavant, en 1899, transformé en une usine électrique semi-enterrée et dans le but de révéler le sous-sol. La façon dont sont disposées les colonnes joue des rythmes entre les lignes, les colonnes des bâtiments et celles des colonnes.  Les bandes verticales peintes de 87 mm<\/strong> d’épaisseur constituent son « vocabulaire artistique » très facilement reconnaissable.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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