{"id":909,"date":"2019-03-17T21:09:13","date_gmt":"2019-03-17T20:09:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/la-photographie-plasticienne-2\/"},"modified":"2025-10-28T17:55:06","modified_gmt":"2025-10-28T16:55:06","slug":"photographie-plasticienne","status":"publish","type":"glossary","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/Dictionnaire\/photographie-plasticienne\/","title":{"rendered":"Photographie plasticienne"},"content":{"rendered":"

Photographie plasticienne<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La photographie plasticienne<\/a><\/strong> concerne toute œuvre effectuée sur un support<\/a> photographique argentique ou numérique, qui s’ancre dans une démarche<\/a> de création. Cette catégorie implique de nombreuses déclinaisons reposant tant sur l’usage fait de ces photographies que sur leur mise en œuvre.<\/p>\n\n\n\n

La photographie plasticienne<\/a> est à distinguer de la photographie<\/a> documentaire<\/strong>, qui est la trace d’une oeuvre d’un autre médium<\/a> comme l’installation<\/a>, la performance<\/a>, de nature<\/a> éphémère<\/a> ou disparue.<\/p>\n\n\n\n

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Les catégories énoncées ci-dessous peuvent être mixées et intégrées. Les photomontages y sont également inclus.<\/p>\n\n\n

la photographie<\/a> retouchée ou manipulée<\/a><\/strong><\/span><\/summary>
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La photographie<\/a> retouchée ou manipulée<\/a> <\/strong>regroupe toutes sortes d’interventions sur la photographie<\/a> à tous niveaux du travail, sur les sujets, au moment de la prise de vue, pendant<\/a> le tirage<\/a> ou lorsque la photographie<\/a> est terminée par des rehauts<\/a> de peinture<\/a>, de dessin<\/a>, de matière<\/a> ou toutes opérations de retouche numérique.<\/strong> Certains artistes fabriquent de toutes pièces le sujet qu’ils photographient, de Hans Bellmer<\/strong> à Rachel<\/strong> Laurent <\/strong>http:\/\/rachellaurent.fr\/<\/a>, Olivier Rebufa, Thomas Demand, Vik Muniz, Georges Rousse, Sandy Skoglund.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Hans Bellmer<\/strong>, La Poupée<\/strong><\/em>, début 1934, épreuve<\/a> gélatino-argentique, 73,5 x 48 cm, Centre Pompidou Paris, https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/cqGjB9j<\/a><\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Olivier Rebufa<\/strong> se fait connaître de 1989 en recourant à cette pratique plastique hybride, devenue sa signature artistique : intégrer son autoportrait<\/a> photographique à des univers miniatures reconstitués, et s’y entourer de poupées, de figurines, de jouets ou de maquettes.<\/p>\n\n\n\n

Olivier Rebufa<\/strong>, Galerie marchande<\/em><\/strong>, 2019
Tirage<\/a> argentique noir et blanc, numéroté et signé par l’artiste<\/a>
Environ 60 x 80 cm
Nombre d’exemplaires : 5<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Source : http:\/\/www.documentsdartistes.org\/artistes\/rebufa\/repro8.html<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Thomas Demand<\/strong>, Diving Board<\/em><\/strong>, 1994, impression couleur<\/a> chromogène<\/a> (à partir d’une diapositive en négatif<\/a>), 150 x118 cm, MoMa.<\/p>\n\n\n\n

Après avoir choisi ses images sources, Thomas Demand<\/strong> utilise du papier et du carton<\/a> de couleur<\/a> pour reconstituer méticuleusement des espaces<\/a> réels, en trois dimensions et à la vraie grandeur. Ensuite, il photographie<\/a> ces maquettes et les détruit, ne laissant donc subsister que leur double<\/a> ou leur spectre photographique.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Vik Muniz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/vikmuniz.net<\/a><\/p>\n\n\n\n

Vik Muniz utilise la photographie<\/a> pour immortaliser les images qu’il crée à partir d’une diversité incalculable de médias<\/a> : terre, sucre, excrément, ketchup, fil de fer, fil de lin, corde, sang artificiel, jetons de couleurs<\/a>, pâte à modeler, etc. <\/p>\n\n\n\n

Il est révélé en 1995 par sa série<\/a> Sugar children<\/strong><\/em>.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En vacances sur l’ile de Saint Christophe dans les Caraïbes, il rencontre des villageois qui lui expliquent leur vie difficile, leur crainte pour l’avenir de leurs enfants, leur travail épuisant  dans les plantations de canne à sucre. Il décide de photographier les enfants souriants et insouciants, dès son retour dans son atelier<\/a>, il réalise à partir de ces photographies des tableaux avec du sucre créant une métaphore entre l’image<\/a> et le matériau utilisé.<\/p>\n\n\n\n

En 2010, le film documentaire Waste Land<\/em>, réalisé par Lucy Walker, suit pendant<\/a> trois ans Vik Muniz dans la réalisation d’un projet<\/a> artistique inédit en plein cœur de la plus vaste décharge du monde, Jardim Gramacho, située dans les faubourgs de Rio de Janeiro. L’artiste<\/a> s’installe près de la décharge, et monte un projet<\/a> participatif : les travailleurs de la décharge rapportent les ordures et les mettent en place.<\/p>\n\n\n\n\t\t

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