{"id":1513,"date":"2021-02-01T08:18:13","date_gmt":"2021-02-01T07:18:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/une-notion-une-entree-de-programme-un-mot-cle-en-180-secondes\/"},"modified":"2026-03-01T16:51:17","modified_gmt":"2026-03-01T15:51:17","slug":"une-notion-une-entree-de-programme-un-mot-cle-en-180-secondes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/2021\/02\/01\/une-notion-une-entree-de-programme-un-mot-cle-en-180-secondes\/","title":{"rendered":"Une entr\u00e9e de programme en 180 secondes"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Méthodologie : définition + 1 ou 2 référence(s) artistique(s) en exemple, expliquée(s) en 180 seconde (1 minute = définition, 1 minute = 1 oeuvre, 1 minute = 1 oeuvre). <\/strong>Prévoir l’accompagnement audio-visuel (voix off, dialogue, captation vidéo, …). Attention ! à bien prononcer les noms, bien articuler, à la syntaxe, aux accords… <\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
Entrées de programme au lycée en spécialité<\/strong><\/td>\nExemples de capsules vidéos<\/span> de 180 secondes réalisées par les élèves (en binôme) avec Adobe Spark. <\/strong>https:\/\/spark.adobe.com\/fr-FR\/sp\/<\/a> (identifiant de connexion affiché au tableau).<\/strong>\n

Voir le tutoriel sur l’utilisation d’Adobe Spark : https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UHzPBbfdosQ<\/a><\/strong><\/p>\n

Flashcard<\/span> de révision en culture artistique (oeuvres vues en classe, en DM, en bac blanc, …)<\/strong><\/p><\/td>\n<\/tr>\n

\n

La représentation<\/a>, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques<\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Le dessin<\/a> : diversité des statuts, pratiques et finalités du dessin<\/a>.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Appréhension et compréhension du réel<\/a> : observer, enregistrer, transposer, restituer…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Intention et communication : élaborer, prévisualiser, diffuser un projet<\/a> ou une réalisation…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Expression et création : pratique artistique en soi, variété des approches, des moyens, jeux sur les codes…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
L’artiste<\/a> dessinant : traditions et approches contemporaines, modalités introduites par le numérique.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Outils<\/a> du dessin<\/a> conventionnels, inventés, détournés : continuité, adaptations, réinventions…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Extension du dessin<\/a> : diversité des supports, des échelles, virtualité, espace<\/a> ou paysage<\/a> comme matériaux du dessin<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Relation du corps<\/a> au dessin<\/a> : affirmation ou mise à distance du geste<\/a>, de l’instrument, de la trace…, possibilités ouvertes par les machines, les technologies numériques…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Rapport au réel<\/a> : mimesis<\/a>, ressemblance<\/a>, vraisemblance<\/a> et valeur expressive<\/a> de l’écart<\/a>.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Représentation<\/a> du corps<\/a> et de l’espace<\/a> : pluralité des approches et partis-pris artistiques.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Représentation<\/a> et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de technologies…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Moyens plastiques et registres de représentation<\/a> : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Conceptions et modalités de la représentation<\/a> de l’espace<\/a> et du corps<\/a> dans les arts du monde : comparaisons, associations, métissages de différentes cultures…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Conceptions et partis-pris de la représentation<\/a> du corps<\/a> : déterminants culturels, philosophiques, esthétiques…, diversité des choix techniques, des regards, des interprétations…<\/td>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/7v2Nex1YuaU<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Questions éthiques liées à la représentation<\/a> du corps<\/a> : questions des stéréotypes, des tabous…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Conceptions de la représentation<\/a> de l’espace<\/a> : déterminants culturels des grands systèmes perspectifs, permanences et renouvellements…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Modalités de la suggestion de l’espace<\/a> : illusion de profondeur et d’étendue, systèmes non perspectifs, apports du numérique…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n

La figuration<\/a> et l’image<\/a>, la non-figuration<\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Figuration<\/a> et construction<\/a> de l’image<\/a> : espaces<\/a> narratifs<\/a> de la figuration<\/a> et de l’image<\/a>, temps<\/a> et mouvement<\/a> de l’image<\/a> figurative<\/a>.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Rhétoriques de l’image<\/a> figurative<\/a> : symbolisation, allégorie, métaphore, métonymie, synecdoque<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Espaces<\/a> propres à l’image<\/a> figurative<\/a> : le format<\/a>, l’espace<\/a> déterminé par des appareils de prise de vue, espaces<\/a> contenus par l’image<\/a> elle-même…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Dialogues de l’image<\/a> avec le support<\/a>, l’écrit, l’oral : diversité des supports, inscription dans un lieu<\/a>, plus ou moins grande interaction avec des énoncés écrits ou oraux…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Dispositifs de la narration<\/a> figurée : depuis la tradition de la fresque<\/a> et du polyptyque<\/a> jusqu’aux dispositifs multimédias, inscription dans un espace<\/a> architectural<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Dialogues entre narration<\/a> figurée, temps<\/a>, mouvement<\/a> et lieux : temps<\/a> et mouvement<\/a> réels ou suggérés, temps<\/a> de la production, de la présentation<\/a>, de la réception, l’éphémère<\/a>, mouvement<\/a> du spectateur<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l’abstraction<\/a>.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Détermination de l’abstraction<\/a> : stylisation, symbolisation, autoréférentialité, modernité…, conceptions issues des traditions occidentales et des autres cultures du monde…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Systèmes plastiques non figuratifs<\/a> : couleur<\/a>, outil<\/a>, trace, rythme, signe…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Processus<\/a> fondés sur les constituants de l’oeuvre ou des langages plastiques : autonomie<\/a> de la forme<\/a> plastique, conceptions de l’oeuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n

La matière<\/a>, les matériaux et la matérialité<\/a> de l’œuvre<\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Propriétés de la matière<\/a> et des matériaux, leur transformation : états, caractéristiques, potentiels plastiques.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Valeur expressive<\/a> des matériaux : attention aux données matérielles et sensibles de l’œuvre, primauté du langage plastique des matériaux…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Matières<\/a> premières de l’oeuvre : états et usages de la matière<\/a> dans une création plastique…<\/td>\nRéférences artistiques possibles en flash card : https:\/\/www.goconqr.com\/en-US\/p\/29473579-Mati-res-premi-res-de-l-oeuvre—-tats-et-usages-de-la-mati-re-dans-une-cr-ation-plastique–flash_card_decks?frame=true<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Caractéristiques physiques et sensibles de la matière<\/a> et des matériaux : potentialités plastiques de la rigidité, souplesse, élasticité, opacité, transparence, fluidité, épaisseur, densité, poids, fragilité…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Modalités et effets de la transformation de la matière<\/a> en matériaux : matières<\/a> et matériaux transformés, fabriqués, amalgamés dans une visée artistique…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Matériaux de la couleur<\/a> et couleur<\/a> comme matériau de l’oeuvre : exploitation de la matière<\/a> colorée, aspects sensoriels, rapports à la perception, à l’espace<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Élargissement des données matérielles de l’œuvre : intégration du réel<\/a>, usages de matériaux artistiques et non-artistiques.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Extension de la notion<\/a> de matériau : données numériques, sons, gestes, lumière<\/a>, mots, idées<\/a>… Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité<\/a> et de l’immatérialité<\/a> de l’œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre.<\/td>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/gCb4wd3lXfs<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Introduction du réel<\/a> comme matériau ou élément du langage plastique : matériaux artistiques et non-artistiques, collages d’images et d’objets, stratégies du ready-made<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Traitements et usages de la lumière<\/a> dans une pratique plastique : lumière<\/a> naturelle ou artificielle comme matériau…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Autonomie<\/a> de la lumière<\/a> : lumière<\/a> comme médium<\/a> exclusif…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Renouvellements de l’œuvre : pratiques sociales, évènements, gestes, rites, happenings comme sujets des œuvres et moyens d’expression des œuvres…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Question de la cohérence plastique : traitement des données matérielles de l’oeuvre visant l’homogénéité ou le composite<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Valeur artistique de la réalité concrète d’une création plastique : présence physique de l’oeuvre, sa possible immatérialité<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Question de l’authenticité de l’oeuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité<\/a>, de la dématérialisation, et leurs évolutions…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n

La présentation<\/a> de l’œuvre<\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Conditions et modalités de la présentation<\/a> du travail artistique : éléments constitutifs, facteurs ou apports externes.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Pratiques de l’in situ<\/a>, du ready-made<\/a> : prise en compte des caractéristiques des espaces<\/a>, gestes artistiques et statuts de l’œuvre au regard du lieu<\/a> de présentation<\/a>…<\/td>\n https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lU_cfw0Xxg0<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Prise en compte de données intrinsèques et d’éléments extrinsèques à l’oeuvre : supports, matériaux, formats<\/a>, le pérenne<\/a>, l’éphémère<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Fonctions des dispositifs traditionnels de la présentation<\/a> de l’oeuvre : modalités du cadre<\/a>, du socle<\/a>, de la cimaise<\/a> confrontées aux dispositifs contemporains de présentation<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Sollicitation du spectateur<\/a> : stratégies et visées de l’artiste<\/a> ou du commissaire d’exposition<\/a> ou du diffuseur (éditeur, galeriste…).<\/td>\nhttps:\/\/spark.adobe.com\/video\/kTnU3NFFxivNr\/embed<\/a>Articulation, sons diminués en fin de phrase, phrase coupée<\/em><\/td>\n<\/tr>\n
Accentuation de la perception sensible de l’oeuvre : mobilisation des sens, du corps<\/a> du spectateur<\/a>…<\/td>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/qQL23G6BunE<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Rapport au contexte de présentation<\/a> et de diffusion : dispositifs favorisant l’interaction avec l’oeuvre, la participation à sa réalisation…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
La monstration<\/a> et la diffusion de l’œuvre, les lieux, les espaces<\/a>, les contextes<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Contextes d’une monstration<\/a> de l’œuvre : lieux, situations, publics.<\/td>\n https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Z2ocZ6qYtUo<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Les lieux non spécialisés et les monstrations<\/a> éphémères : espace<\/a> architectural<\/a> ou naturel, privé ou public, institutionnel ou non, patrimonial ou non, manifestations d’artistes ou de collectifs dans les divers cadres<\/a> offerts par des biennales, des festivals…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Atelier<\/a> d’artiste<\/a> et monstration<\/a> de l’oeuvre entre pairs ou à des spécialistes : continuité et évolution de la notion<\/a> d’atelier<\/a>, individuel ou partagé, présentation<\/a> de l’oeuvre dans son espace<\/a> de production…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Monstration<\/a> à un public large ou restreint dans des espaces<\/a> spécialisés : inscription de l’oeuvre dans un espace<\/a> pensé pour sa monstration<\/a>, rapport à l’architecture<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Fonctions et modalités de l’exposition<\/a>, de la diffusion, de l’édition, dispositifs et concepteurs : visées, modalités, langages.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Évolution des concepteurs d’exposition<\/a> et de la diffusion des œuvres : artistes commissaires d’exposition<\/a> et commissaires d’exposition-auteurs, dimensions créatrices de l’exposition<\/a>, partis-pris et engagements…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Diffusion d’une création par l’exposition<\/a>, l’édition, le numérique : finalité d’une pratique, formalisation d’une démarche<\/a>, choix spécifiques de supports, d’espaces<\/a>, de modalités de partages…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Élaboration, écriture et formalisation de l’exposition<\/a> : étapes, langages et outils<\/a> de la conception d’une exposition<\/a>, compétences et ressources associées…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Mises en espace<\/a>, mises en scène, scénographies : partis-pris plastiques, place du public, guidance ou liberté du spectateur<\/a>…<\/td>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/-PMDVozbPvc<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\n

La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée <\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Monstration<\/a> de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Données et modalités d’une médiation : plan<\/a> de salle, texte, visite commentée, animation<\/a>, récit, atelier<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Élargissement des modalités et formes de monstration<\/a>, de réception de l’oeuvre : diversité des relations entre oeuvre et spectateur<\/a> de la contemplation à l’action…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Démultiplication des formes de monstration<\/a> et diffusion : l’imprimé, l’objet, l’écran, les supports numériques, l’accès en ligne, leur combinaison dans les pratiques contemporaines…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
L’exposition<\/a> comme dispositif<\/a> de communication ou de médiation, de l’œuvre et de l’art : écrits, traces et diffusions, formes, temporalités<\/a> et espaces<\/a>.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Diversité des espaces<\/a> et des temporalités<\/a> de l’exposition<\/a> : musée<\/a>, galerie, modalités du white cube<\/a> et de la black box<\/a>, espace<\/a> virtuel et réalité augmentée, temps<\/a> réel<\/a> et temps<\/a> différé de l’exposition<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Soutiens à l’affirmation de l’oeuvre : développer du sens par le dialogue des oeuvres, rôle des énoncés et des récits pour sous-tendre une intention…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Diversité des écrits sur l’oeuvre et autour de l’oeuvre : signatures, titres, cartels, descriptifs, notices de montage, déclarations d’intention, invitations, tracts, communiqués de presse, catalogues…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Questions de l’accroche et de la trace de l’exposition<\/a> : invitation, tract, affiche, mémoire ou images de l’exposition<\/a>…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
L’idée<\/a>, la réalisation et le travail de l’œuvre<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Projet<\/a> de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet<\/a> à la production artistique, diversité des approches.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Structuration d’une intention et d’un projet<\/a> en vue de réaliser l’oeuvre : fonctions et potentialités variées des étapes du processus<\/a> de création…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Langages et supports de communication de l’intention ou du projet<\/a> : dessins<\/a> préparatoires, maquettes, simulations numériques, photomontages…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Œuvre comme projet<\/a> : dépassement du prévu et du connu, statut de l’action, travail de l’œuvre.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Processus<\/a> créatif, intentionnalité, formalisation, non-directivité de l’artiste<\/a> : interaction entre l’idée<\/a> de l’oeuvre et sa production, diversité des processus<\/a> ou des stratégies de l’artiste<\/a>, prise en compte des possibilités de l’improvisation, de l’éphémère<\/a>, de la trace, de l’enregistrement…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Devenir du projet<\/a> artistique : inachèvement, transformation, réemploi, accident<\/a>, altération, recréation…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n

Créer à plusieurs plutôt que seul<\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Contextes et dynamiques de collaboration<\/a> et co-création<\/a> : situations et modalités d’association, visées et compétences associées, auteurs et signature.<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Traditions et approches contemporaines de l’atelier<\/a> collectif ou du collectif d’artistes : <\/strong>continuité, rupture, nouvelles modalités des relations entre artiste<\/a> concepteur et assistants…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Déterminismes de la création à plusieurs : <\/strong>nécessité ou désir de la création associant des compétences diverses, mutualisation des ressources…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Économie de la production collective<\/a> : association, syndicat et collectif d’artistes, réseau, outils<\/a> de prototypage de type « FabLab », ateliers partagés…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
 <\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
\n

Interdisciplinarité artistique :<\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

– Liens entre arts plastiques et architecture<\/a>, paysage<\/a>, design d’espace<\/a> et d’objet<\/strong><\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Environnement et usages de l’œuvre ou de l’objet<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Liens entre partis-pris et formes d’une architecture<\/a>, d’un paysage<\/a>, d’un objet de design : approches sensibles, de la main jusqu’au corps<\/a> entier, impliquant les questions de l’échelle<\/a>, du volume, de l’espace<\/a> selon la destination d’un projet<\/a> ou d’une réalisation…<\/td>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/fs0KMjMSeFU<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Relations entre construction<\/a>, fabrication et données matérielles : potentialités et dialogues des matériaux selon un programme, des fonctions, un site, des usages…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
– Liens entre arts plastiques et cinéma, animation<\/a>, image<\/a> de synthèse, jeu vidéo<\/strong><\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Animation<\/a> des images et interfaces<\/a> de leur diffusion et de réception<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Relations aux lieux, projections, écrans : espaces<\/a> et modalités de diffusion des images animées<\/a> dans la création contemporaine, incidences du numérique sur l’affranchissement du rapport aux espaces<\/a> ou aux supports…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Immersion<\/a> et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
– Liens entre arts plastiques et théâtre, danse, musique<\/strong><\/td>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/PSKI6KG-ko0<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Théâtralisation<\/a> de l’œuvre et du processus<\/a> de création<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Mise en espace<\/a> : oeuvre présentée ou représentée face ou au milieu d’un public, usages des potentiels ou des contraintes d’une architecture<\/a>, d’un espace<\/a> extérieur…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Mise en scène<\/a> : jeux sur les données sensibles, spatiales, sonores…, implication ou non d’un public…<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
 <\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
\n

Questionnements artistiques transversaux<\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

– L’artiste<\/a> et la société : faire œuvre face à l’histoire et à la politique<\/strong><\/td>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/xOBJynWnCXY<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Engagement artistique spontané ou documenté dans les débats du monde<\/td>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZYY9WZb_C0E<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Recours aux documents, aux archives et aux traces<\/td>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/embed\/JA5ueZn7VTY<\/a>https:\/\/clipchamp.com\/watch\/U21tT7Sqkxo<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
L’art et le travail de mémoire, le témoignage d’événements du passé et du présent<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
– L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation<\/strong><\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Collaborations<\/a> entre artistes et scientifiques, connaissances en partage, influences réciproques<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
L’artiste<\/a> chercheur, ingénieur, inventeur, explorateur<\/td>\n\n

https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RyZ36rj3kQM<\/a><\/p>\n

Prononciation de « Brunelleschi » <\/em><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

– Mondialisation<\/a> de la création artistique : métissages ou relativité des cultures du monde<\/strong><\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Créer dans l’itinérance du voyage personnel, d’une carrière artistique, d’un exil<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Relier les dimensions locales et mondiales des ressources, des pratiques, des cultures<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n
Hybridation des cultures dans leur diversité artistique, historique et géographique<\/td>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

M\u00e9thodologie : d\u00e9finition + 1 ou 2 r\u00e9f\u00e9rence(s) artistique(s) en exemple, expliqu\u00e9e(s) en 180 seconde (1 minute = d\u00e9finition, 1 minute = 1 oeuvre, 1 minute = 1 oeuvre).\u00a0Pr\u00e9voir l’accompagnement\u00a0audio-visuel (voix off, dialogue, captation vid\u00e9o, …). Attention ! \u00e0 bien prononcer les noms, bien articuler, \u00e0 la syntaxe, aux accords…\u00a0 Entr\u00e9es de programme au lyc\u00e9e … <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6333,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[62,73,1200,1204,1205,1203,1208],"tags":[375,356,219,254,255,135,357],"class_list":["post-1513","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cours-2020-2021-spe-arts-terminale","category-cours-2021-2022-spe-arts-terminale","category-cours-2025-2026-p-o","category-cours-2025-2026-s","category-cours-2025-2026-t-o","category-methodologie-en-premiere-specialite-2025-2026","category-methodologies-pour-les-epreuves-du-baccalaureat-2025-2026","tag-180-secondes","tag-premiere","tag-programme","tag-specialite","tag-terminale","tag-video","tag-video-2"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pngegg.png?fit=%2C&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1513","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1513"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1513\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":28165,"href":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1513\/revisions\/28165"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6333"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1513"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1513"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1513"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}