{"id":24458,"date":"2025-04-16T11:16:08","date_gmt":"2025-04-16T09:16:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/?p=24458"},"modified":"2026-02-28T15:39:22","modified_gmt":"2026-02-28T14:39:22","slug":"meurtre-monory-focus-sur-une-oeuvre-pour-reviser","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/2025\/04\/16\/meurtre-monory-focus-sur-une-oeuvre-pour-reviser\/","title":{"rendered":"Meurtre n\u00b0 10\/2 de Jacques Monory : Focus sur une oeuvre pour r\u00e9viser…"},"content":{"rendered":"
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Figuration<\/a> et construction de l’image<\/a> : espaces<\/a> narratifs<\/a> de la figuration<\/a> et de l’image<\/a>, temps<\/a> et mouvement<\/a> de l’image<\/a> figurative<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Autres axes pour lesquelles cette oeuvre peut-être citée en référence personnelle<\/strong> <\/td>Explications :<\/strong><\/td><\/tr>
Rapport au réel<\/a><\/strong> : ressemblance<\/a>, vraisemblance<\/a> mais aussi écart<\/a>.
Grand réalisme<\/a> des représentations<\/a>, de la figuration<\/a>, au rendu photographique, mais écart<\/a> par la couleur<\/a>, le plus souvent, bleue.<\/td>		Jacques Monory :
« Le bleu, un filtre pour indiquer que la réalité<\/a> n’est pas vraie ». <\/em>

« Peindre<\/a> en bleu permet de mettre<\/strong> la violence de la vie quotidienne à distance<\/strong>, de l’affronter et de faire penser que la vie est une illusion ». <\/em> 

« Ce n’est ni le bleu du ciel ni le bleu de la mer, mais celui de la télé noir et blanc ! Quand on la photographie<\/a>, elle est bleue ». <\/em><\/td><\/tr>
La présentation<\/a> de l’œuvre. Sollicitation du spectateur<\/a><\/strong> <\/td>Les miroirs intègrent le spectateur<\/a> dans l’oeuvre : victime potentielle ou témoin ? Tout spectateur<\/a> par son reflet est intégré à la narration<\/a>, comme un personnage supplémentaire dans le récit. Vue de l’oeuvre au Centre Pompidou Paris.

\"\"<\/a><\/td><\/tr>
Diffusion et de réception<\/a><\/strong><\/td>Plusieurs expositions monographiques<\/a> ou rétrospectives<\/a> ont été organisées depuis son décès en 2028.
Ex : Fondation Maeght en 2020 avec une salle consacrée à la <\/a>série<\/a> des Meurtres

<\/a>\"\"<\/a>

Musée<\/a> de Pully en Suisse :
\"\"<\/a><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
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https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/cejbpek<\/a><\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Meurtre n° 10\/2<\/em><\/strong> de Jacques MONORY<\/strong> (1924 – 2018), 1968, huile<\/a> sur toile<\/a> et miroir brisé avec impacts de balles, polyptyque<\/a><\/strong> de 163 x 333.5 cm (panneau n°1 : 163 x 73.5 cm, panneau n°2 : 163 x 130 cm, panneau n°3 : 163 x 130 cm), oeuvre de la série<\/a> des Meurtres<\/strong>, don de l’artiste<\/a> au Centre Pompidou Paris en 1975, S.D.B.DR. (Signée au Dos, en Bas, à DRoite) : Monory 68<\/em><\/p>\n\n\n\n

Jacques Monory<\/strong> : « J’ai peint les Meurtres pour indiquer ce que je vivais, une agression à mon égard ; et cette agression, je l’ai petit à petit élargie jusqu’à l’idée<\/a> que cette agression était généralisée, je n’était plus particulièrement une victime, mais j’étais une victime comme les autres<\/em>« .<\/p>\n\n\n\n

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Durée sur une image<\/a> fixe : simultanéité des plans<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

(source : https:\/\/mediation.centrepompidou.fr\/education\/ressources\/ENS-figuration-narrative\/ENS-figuration-narrative2.html<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

Dans Meurtre n°10\/2<\/strong><\/em>, appartenant à la série<\/a> commencée en 1968, Jacques Monory organise sa fiction comme s’il s’agissait d’un<\/strong> arrêt sur image<\/a><\/strong>. Passionné de cinéma d’auteur, de Chris Marker ou d’Orson Welles, et travaillant comme maquettiste chez l’éditeur de livres de photographies Robert Delpire, Monory entretient des rapports multiples<\/a> avec les images cadrées.<\/strong> Il emprunte au cinéma la structure d’un plan-séquence <\/strong>pour organiser<\/a> sa toile<\/a>. Il déroule une unité dramatique<\/strong> en regroupant plusieurs supports (tableaux et miroirs) sur un même plan<\/a><\/strong>. Un homme prend la fuite, figurée par son prolongement hors espace<\/a> du tableau, hors-champ<\/a>, laissant deux personnes à terre, partiellement représentées. Un miroir brisé par les impacts réels de balles, rehaussés à la peinture<\/a>, établit une unité de temps<\/a> <\/strong>dans les lieux de l’action. Cette condensation du temps<\/a> par la simultanéité des espaces<\/a><\/strong> de représentation<\/a> se réfère à la durée diégétique<\/strong> d’un film, cet espace-temps pour raconter une histoire<\/strong>, fiction du récit opposée à la durée réelle de son déroulement<\/strong> (montrer en une image<\/a> immédiatement lisible, des espaces-temps différents). L’objet miroir introduit une autre  dimension, celle du spectateur<\/a> dans la scène<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L’inclinaison et la bichromie de l’œuvre tiennent en partie au procédé utilisé : la projection en biais sur la toile<\/a> de négatifs<\/a> photographiques<\/strong>. Cette inclinaison provoque l’illusion d’une scène prise à la volée<\/strong>. Sa dominante bleu nuit, lumière<\/a> bleutée d’un rêve éveillé, contraste<\/a> avec le réalisme<\/a> de la figuration<\/a><\/strong> et renforce ce basculement du réel<\/a><\/strong>. Monory vient du Surréalisme<\/a> mais développe à cette époque ce que Gérald Gassiot-Talabot ( éditeur et critique d’art qui a inventé le concept de « figuration narrative<\/a> ») <\/strong>appelle un « onirisme actif<\/em><\/strong> et autobiographique » <\/em><\/strong>mêlant des scènes imaginées ou mémorisées, tirées de sa vie.<\/p>\n\n\n\n

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