{"id":27166,"date":"2025-11-16T16:16:07","date_gmt":"2025-11-16T15:16:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/?p=27166"},"modified":"2025-11-16T20:13:20","modified_gmt":"2025-11-16T19:13:20","slug":"monet-nympheas-focus-sur-une-oeuvre-pour-reviser","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/2025\/11\/16\/monet-nympheas-focus-sur-une-oeuvre-pour-reviser\/","title":{"rendered":"Le Cycle des Nymph\u00e9as de Claude Monet (1840-1926) au Mus\u00e9e de l’Orangerie, Paris : Focus sur une oeuvre pour r\u00e9viser…"},"content":{"rendered":"
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– Genre<\/a> du paysage<\/a> \/ Marine<\/a> de Joseph Vernet
– Représentation<\/a> de la nature<\/a> paisible (cf Jean-Jacques Rousseau, philosophe des Lumières « <\/strong>La nature<\/a> a fait l’homme heureux et bon, mais la société le déprave et le rend misérable<\/em> » \/ Rosa Bonheur
– Oeuvre monumentale<\/a> \/ 99 Cent d’Andreas Gursky
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https:\/\/www.musee-orangerie.fr\/fr\/collection\/les-nympheas-de-claude-monet<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

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Visite virtuelle du Musée<\/a> de l’Orangerie <\/strong>https:\/\/artsandculture.google.com\/streetview\/wAHg2EZf7REqmQ?sv_pid=CAISFnpLTGNzM2hHSXloUV9ka2ZNaU9iVEE%3D&sv_h=202.0<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

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Autres axes pour lesquelles cette oeuvre peut-être citée en référence personnelle<\/mark><\/strong><\/td>Explications :<\/mark><\/strong><\/td><\/tr>
Rapport au réel<\/a><\/strong> : ressemblance<\/a> <\/strong>(par le motif<\/a>, le référent) et écart<\/a><\/strong> (par la touche<\/a>, le traitement de la couleur<\/a>)<\/mark>

Nature<\/a> à l’oeuvre<\/mark><\/strong><\/td>		Claude Monet choisit la nature<\/a> comme référent<\/strong>, comme modèle. Il peint en plein air<\/a><\/strong>, c’est le début du pleinairisme<\/a> (<\/strong>esquisses<\/a> et petits formats<\/a>) mais aussi en atelier<\/a> (grands formats<\/a>). Comme ses amis Impressionnistes<\/a> <\/strong>(Renoir, Manet, Pissaro, Sisley, …), il ne mélange pas les couleurs<\/a> sur sa palette mais directement sur la toile<\/a> pour en préserver leur luminosité, leur saturation<\/a> (couleur<\/a> pure sortie du tube de peinture<\/a> inventé en 1845<\/strong>). Il bannit le noir<\/strong>. Cette technique vient des théories sur la couleur<\/a> de Chevreul <\/strong>(Dès 1839, le chimiste Michel-Eugène Chevreul<\/strong>, publie son ouvrage De la loi du contraste simultané<\/a> des couleurs<\/a> et de l’assortiment des objets colorés<\/strong><\/em> où il théorise sa loi sur les<\/mark> <\/a>contrastes simultanés<\/a> des couleurs<\/a>).<\/mark><\/td><\/tr>
Figuration<\/a> et construction de l’image<\/a><\/strong> : espaces<\/a> narratifs<\/a> de la figuration<\/a> et de l’image<\/a>, temps<\/a> et mouvement<\/a> de l’image<\/a> figurative<\/a>.<\/mark><\/td>
Représentation<\/a> de son jardin<\/a> avec végétaux, reflets dans l’eau du ciel, de la lumière<\/a>, donc un art figuratif<\/a><\/strong> (vision de loin) mais avec une touche<\/a> vigoureuse, des empâtements de peinture<\/a> pour suggérer les formes.
Monet ne veut pas peindre<\/a> ce qu’il voit, ce qu’il a sous les yeux mais ce qu’il ressent devant ce paysage<\/a>.
Sa peinture<\/a> de loin reste figurative<\/a> mais de près les formes se brouillent et sa peinture<\/a> devient abstraite<\/a><\/strong> (vision de près).
Les panneaux sont exposés en fonction du lever et du coucher du soleil, ils racontent les effets lumineux d’un paysage<\/a> sur une journée (temporalité<\/a> <\/strong>suggérée).
<\/mark><\/td><\/tr>
Projet<\/a> et processus<\/a> de l’oeuvre<\/mark><\/strong><\/td>Peindre<\/a> sur le vif<\/a><\/strong>, au plus près du réel<\/a>. Peindre<\/a> en atelier<\/a>,<\/strong> espace<\/a> construit pour son oeuvre monumentale<\/a>.
Nombreux croquis<\/a>, nombreuses études<\/a> (parfois de grands formats<\/a> aussi 2 m x 2 m), nombreuses esquisses<\/a>.
Le Cycle des Nymphéas : une oeuvre inachevée ? <\/strong>Les raccords entre les panneaux ne sont pas retravaillés, est-ce un choix de l’artiste<\/a> ou un manque de temps<\/a> (décède quelques mois avant l’inauguration de son Cycle au Musée<\/a> de l’Orangerie).
Monet a brulé beaucoup de ses oeuvres car il n’en était pas satisfait.<\/mark><\/td><\/tr>
Sollicitation du spectateur<\/a><\/strong> : stratégies et visées de l’artiste<\/a><\/mark><\/strong>

Scénographie<\/a> utile pour le projet<\/a> d’exposition<\/a> avec la note d’intention<\/mark><\/strong><\/td>		Claude Monet a pensé la présentation<\/a> de son cycle, il est ainsi devenu un artiste-scénographe<\/strong>. Le spectateur<\/a> doit se sentir immergé<\/a> dans un espace<\/a> de quiétude, de méditation<\/strong>. Tout est pensé pour l’isoler du monde extérieur (pas de fenêtre, lumière<\/a> naturelle et artificielle aujourd’hui zénithale). Les bancs <\/strong>lui permettent de contempler <\/strong>longuement ces peintures<\/a> et l’espace<\/a> devant l’oeuvre protégé par des barrières basses permettent de s’en approcher afin de voir la touche<\/a> du peintre<\/a><\/strong>.<\/mark><\/td><\/tr>
Diffusion et de réception<\/a><\/strong>
« Un grand décor pour la France<\/em><\/strong>« <\/mark><\/td>		Les relations peinture<\/a> \/architecture<\/a><\/strong> : lumière<\/a> zénithale,<\/strong> murs courbes, deux salles successives, un sas (transition entre extérieur et intérieur ; entre réalité<\/a> et création) précède l’espace<\/a> d’exposition<\/a>.
Le lieu<\/a> de présentation<\/a> de son cycle<\/strong> : un espace<\/a> dédié aux panneaux, l’espace<\/a> de l’oeuvre, l’oeuvre dans son espace<\/a>.
Son cycle a les caractéristiques d’une oeuvre in situ<\/a>.<\/strong><\/mark><\/td><\/tr>
Art, sciences et technologies <\/mark><\/strong><\/td>Théorie de la <\/a>couleur<\/a> par Chevreul (1839)
<\/a>Tube de peinture<\/a> (1845)<\/mark>
La chimie des <\/a>couleurs<\/a> <\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
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L'artiste<\/a> \/ Eléments biographiques<\/strong><\/span><\/summary>