{"id":30570,"date":"2026-09-13T18:10:41","date_gmt":"2026-09-13T16:10:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/?p=30570"},"modified":"2026-09-13T18:11:37","modified_gmt":"2026-09-13T16:11:37","slug":"le-baiser-de-man-ray-rayogramme-de-1922","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/2026\/09\/13\/le-baiser-de-man-ray-rayogramme-de-1922\/","title":{"rendered":"Le baiser de Man Ray, rayogramme de 1922"},"content":{"rendered":"

Rayograph (The Kiss) ou Le Baiser<\/em>, 1922<\/strong>, épreuve<\/a> aux sels d’argent sur papier gélatino-argentique, conservée au MoMA, de 23,9 × 29,9 cm<\/strong>, réalisé par Man Ray. https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/46405<\/a> <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Comment Man Ray l’a concrètement fabriqué ?<\/h3>\n\n\n\n

Le principe est assez extraordinaire : il n’a pas utilisé d’appareil photographique<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Dans une chambre noire<\/a>, Man Ray a placé une feuille de papier photographique photosensible<\/strong> sous une source lumineuse. Des objets ou des parties du corps<\/a> étaient directement posés sur cette feuille. La lumière<\/a> impressionne donc le papier partout où elle peut l’atteindre ; les parties protégées par les objets restent beaucoup plus claires.<\/p>\n\n\n\n

Mais, pour Le Baiser<\/em>, il ne s’est pas contenté d’une seule exposition<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Il a exposé la même feuille au moins trois fois<\/strong>, avec trois « compositions » différentes.<\/p>\n\n\n\n

1. Première exposition<\/a> : les mains<\/h4>\n\n\n\n

Il place une paire de mains<\/strong> directement sur le papier photographique.<\/p>\n\n\n\n

→ Les mains masquent la lumière<\/a>.
→ Leur silhouette apparaît donc dans l’image<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

2. Deuxième exposition<\/a> : les deux têtes qui s’embrassent<\/h4>\n\n\n\n

Il utilise ensuite deux têtes en train de s’embrasser<\/strong>, identifiées comme celles de Man Ray et de Kiki de Montparnasse<\/strong> dans les sources consacrées à l’œuvre.<\/p>\n\n\n\n

Il expose à nouveau la même feuille photographique<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

C’est cette superposition qui est particulièrement importante : la seconde image<\/a> ne remplace pas la première, elle s’ajoute chimiquement à elle<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

3. Troisième exposition<\/a> : les bacs de laboratoire<\/h4>\n\n\n\n

Enfin, deux bacs de chambre noire<\/a><\/strong> sont utilisés comme pochoirs. Leurs formes et surtout leurs becs verseurs produisent la grande forme<\/a> sombre qui traverse l’image<\/a> et semble elle-même constituer une sorte de « baiser ».<\/p>\n\n\n\n

On obtient donc une sorte de collage<\/a> photographique réalisé directement par la lumière<\/a><\/strong>, sans découpage ni montage physique.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Le point technique essentiel à expliquer <\/h2>\n\n\n\n

Il faut bien comprendre que le papier n’est pas remis à zéro entre les trois expositions<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

On pourrait schématiser ainsi :<\/p>\n\n\n\n

papier photosensible vierge<\/strong>
↓
💡 exposition<\/a> + mains<\/strong>
↓
même papier<\/strong>
↓
💡 exposition<\/a> + deux têtes qui s’embrassent<\/strong>
↓
même papier<\/strong>
↓
💡 exposition<\/a> + deux bacs de chambre noire<\/a><\/strong>
↓
développement → fixation → lavage → tirage<\/a> final<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chaque exposition<\/a> ajoute une nouvelle empreinte lumineuse.<\/p>\n\n\n\n

C’est ce qui explique l’aspect particulièrement complexe de l’image<\/a> : les différentes formes semblent simultanément devant, derrière et à travers les autres<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Le MoMA souligne d’ailleurs qu’il devient difficile de déterminer quels plans sont censés être proches ou éloignés : l’image<\/a> est véritablement une construction<\/a> visuelle<\/strong>, et non la représentation<\/a> d’une scène qui aurait existé telle quelle devant l’objectif.<\/p>\n\n\n\n

Et pourquoi obtient-on du noir et du blanc ?<\/h3>\n\n\n\n

C’est un point intéressant à faire comprendre :<\/p>\n\n\n\n