{"id":9748,"date":"2022-09-29T16:57:24","date_gmt":"2022-09-29T14:57:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/?p=9748"},"modified":"2022-09-29T17:25:19","modified_gmt":"2022-09-29T15:25:19","slug":"retour-sur-lexposition-au-centre-pompidou-metz-mimesis-un-design-vivant","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.profartspla.site\/wordpress\/2022\/09\/29\/retour-sur-lexposition-au-centre-pompidou-metz-mimesis-un-design-vivant\/","title":{"rendered":"Retour sur l’exposition au Centre Pompidou Metz : Mimesis, un design vivant"},"content":{"rendered":"

Plus de 400 oeuvres et 90 artistes qui explorent la relation entre design et nature<\/a>. Du biomorphisme (bio= vivant + morphisme = forme<\/a>) moderne au biomimétisme (bio= vivant + mimétisme = imitation), de la biofabrication à la recréation du vivant à travers le design numérique, le parcours de l’exposition<\/a> retrace les évolutions de notre fascination pour la nature<\/a>, ses formes et les processus<\/a> de création qui traversent les genres et les époques. La nature<\/a> est le référent, le modèle mais pas seulement dans ses formes, couleurs<\/a> et textures, extérieures mais aussi dans ses cellules intérieures, modalités de croissances et de développement.<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.centrepompidou-metz.fr\/fr\/programmation\/exposition<\/a>\/mimesis<\/a><\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Lien avec les programmes ciblés pour la session 2023 du baccalauréat à travers quelques oeuvres\/objets emblématiques : <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rapport au réel<\/a> : <\/strong>mimesis<\/a>, ressemblance<\/a>, vraisemblance<\/a> et valeur expressive<\/a> de l’écart<\/a> <\/span><\/mark><\/p>\n\n\n\n

Michael Hansmeyer <\/strong><\/mark>et Benjamin Dillenburger<\/strong>, Grotte II<\/em>, 2017 : algorithmes utilisés pour créer des divisions infinies (fractales), générées, modélisées et imprimées en 3D.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
https:\/\/www.michael-hansmeyer.com\/digital-grotesque-II<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

<\/strong><\/mark>É<\/span><\/strong><\/mark>largissement des données matérielles de l’oeuvre :<\/span><\/strong> intégration du réel<\/a>, usages de matériaux artistiques et non artistiques <\/span><\/mark><\/p>\n\n\n\n

\n
\n

Andrea Branzi<\/strong>, Lampe Foglia<\/em>, 1988 : matériaux industriels et rondin de bois<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a>
https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/cGeE9x<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
\n\n\n\n

Andrea Branzi<\/strong>, Tree 5<\/em>, 2010, Bouleau et aluminium patiné<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a>
https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/cLRKg9a<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n

Benjamin Graindorge<\/strong>, FallenTree<\/em>, 2011. Chêne sculpté et piètement en verre borosilicate. Finition en chêne naturel massif. L.110 x l.273 x H.120 cm
Édition limitée à 12 exemplaires<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
\n\n\n\n

Tokujin Yoshioka, Crystalized Chair, Venus<\/em>, 2008<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/a>
https:\/\/www.journal-du-design.fr\/design\/venus-natural-crystal-chair-par-tokujin-yoshioka-36013\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Monstration<\/a> de l’oeuvre vers un large public :<\/strong> faire regarder, éprouver l’oeuvre exposée <\/mark><\/p>\n\n\n\n

Tim van Cromvoirt, Thermophores<\/em>, 2018 http:\/\/timvancromvoirt.com\/portfolio\/thermophores<\/a> <\/p>\n\n\n\n

\n
\n