Liste de corrections à lire attentivement ! à assimiler ! et à mémoriser !
Méthodologies pour les 3 parties à lire attentivement ! à assimiler ! et à mémoriser !
PARTIE 1 : Analyse méthodique d’un corpus d’œuvres et réflexion sur certains aspects de
la création artistique
- Rapports au réel à définir et à décliner
- Problématique à élaborer à partir de ces définitions et déclinaisons
- Choix des oeuvres du corpus à expliquer
- Annonce du plan en 2 ou 3 parties
Exemples possibles :
Les rapports au réel désigne les liens qu’une oeuvre entretient avec le réel, qu’il soit :
- son référent (mimesis, ressemblance) : Madone de Raphaël
- son double (analogon, vraisemblance) : peinture de Joseph Vernet
- éloigné de sa représentation (valeur expressive de l’écart) : Crâne et Bougie de Gerhard Richter
- totalement absent (abstraction et degré d’iconicité) : pendule de Rebecca Horn
- constituant plastique (matière devenu matériau, le réel présenté comme oeuvre) : ready-made de Marcel Duchamp
Interroger les rapports au réel c’est donc se demander quel(s) choix l’artiste a opéré(s) pour rendre compte ou utiliser le réel dans son oeuvre ?
ou
Dans quelle mesure les artistes se saisissent-ils du réel pour créer ?
L’artiste fait le choix :
- d’une ressemblance, voire d’une imitation entre le réel et sa représentation (partie 1) : Raphaël et Vernet + oeuvres personnelles mais vue en classe ou en exposition (Artistes de la prise en compte du réel dans chapitre sur les questionnements plasticiens + moodle : Michel-Ange contemporain de Raphaël et De Vinci, à la Renaissance ; Johannes Vermeer avec usage de chambre noire, Ingres, Rosa Bonheur avec la photographies et des dessins d’observation comme supports très précis, Nidhal Chamekh vu au FRAC, Hippolyte Bayard (faux autoportrait en noyé), Norman Rockwell + oeuvres du Bac Blanc n°1)
- d’un écart entre le réel et sa représentation (partie 2) : Vernet et Richter + oeuvres personnelles mais vue en classe ou en exposition (Artistes de la prise en compte du réel dans chapitre sur les questionnements plasticiens + Moodle : Paul Cézanne et Fabienne Verdier ; Gustave Le Gray, aquarelle abstraite de Vassily Kandinsky, artistes qui se documents avec le réel et qui documentent le réel avec leurs oeuvres, Nidhal Chamekh vu au FRAC, Fauna de Joan Fontcuberta ou Misfit de Thomas Grünfeld + oeuvres du Bac Blanc n°1)
- d’une présentation directe du réel qui devient l’oeuvre (partie 3) : Duchamp (quiz moodle sur d’autres oeuvres et citations de Duchamp) et Horn (quiz moodle art cinétique) + oeuvres personnelles mais vue en classe ou en exposition (Artistes de la prise en compte du réel dans chapitre sur les questionnements plasticiens, Ai Weiwei ; Nature Morte à la Chaise Cannée de Pablo Picasso en 1ère ; artistes qui représentent et présentent le réel dans leurs oeuvres + oeuvres du Bac Blanc n°1)
Dans les cours sur https://www.profartspla.site/wordpress/2024/12/01/questionnements-plasticiens/ et https://www.profartspla.site/wordpress/2024/12/03/rapports_au_reel2024_2025/ vous aviez toute la matière pour construire une copie riche de connaissances et de références, venant étayer votre réflexion.
+ https://www.profartspla.site/wordpress/2024/11/24/voir-le-temps-en-couleur-et-programme-de-specialite-partie-1/ : Abelardo Morell (principe de Chambre Noire), diapo 8 consacrée à Gerhard Richter, vu à l’exposition Voir le Temps en couleur au Centre Pompidou Metz (information attendue).
Oeuvre de Rebecca Horn du FRAC Bretagne // notre visite au FRAC Lorraine donc défintion d’un FRAC Fonds Régional d’Art Contemporain créé en 1982 par Jack Lang pour décentraliser l’art était aussi une information attendue. https://www.profartspla.site/wordpress/2024/12/08/exposition-pause-au-frac-lorraine/
PARTIE 2 A : commentaire critique
- L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation : à définir, à expliquer
- L’idée de progrès en art : à définir, à expliquer
Partie du cours pour étayer vos propos et dépasser le « bla-bla de comptoir« ! :
- invention de l’IA et bouleversements artistiques // invention de la photographie en 1827 et bouleversements artistiques avec innovations artistiques (abandon de la ressemblance, de la figuration our quête des abstractions) cf 6 révolutions artistiques dans https://www.profartspla.site/wordpress/Glossaire/rapport-reel/
- référence à The Next Rembrandt créé par une IA (cf Bac Blanc n°1 https://www.profartspla.site/wordpress/2024/10/28/1er-bac-blanc-avec-preparation/) partie négative car pose la question du statut artistique du résultat et du droit d’auteur plus de 350 ans après sa mort
- A Londres, Damien Hirst brûle ses œuvres pour en faire des NFT (https://www.profartspla.site/wordpress/Glossaire/rapport-reel/) + retouches numériques de la série Dystopia d’Aziz+Cucher : partie positive car IA, NFT, … sont de nouvelles formes artistiques, de nouveaux outils à la portée des artistes comme l’a été la photographie au XIXème siècle.
- Adèle Tilouine qui génère de faux posters scientifiques avec l’IA comme Fauna de Fontcuberta qui créé un faux muséum d’histoire naturelle avec des animaux hybrides fictifs et de faux textes scientifiques aussi crédibles que des vrais.
- Emilie Picavet pouvait être citée comme contre-exemple avec tous les artistes (comme Joana Vasconcelos https://joanavasconcelos.com/en/artworks) qui reviennent à des techniques artistiques et artisanales traditionnelles pour créer des oeuvres contemporaines, à contre-courant de toutes ces innovations technologiques.
En se tenant au fait de l’actualité (qui est une compétence attendue en spécialité avec par exemple l’accès au magazine Beaux-Arts dans la salle et au CDI), ces références étaient à votre portée :
- Prompt-art et prompt-artiste à définir
- 2016 : The Next Rembrandt, un projet qui permet de créer un nouveau tableau par une IA et une imprimante 3D, 350 ans après la mort de l’artiste
- 2018 : le collectif parisien Obvious crée le Portrait d’Edmond de Belamy : https://obvious-art.com/la-famille-belamy/. Le GAN, un acronyme pour Generative Adversarial Networks (réseaux antagonistes génératifs), est la classe d’algorithmes dont Obvious s’est servi pour créer ses peintures. Il s’agit, en fait, de deux IA dont la relation « peut être comparée à celle d’un élève avec son professeur », résume Gauthier Vernier (un des 3 membres du collectif Obvious). L’élève pioche dans une base de données d’œuvres d’art, essaie de s’en inspirer pour façonner son propre tableau numérique puis soumet au professeur deux toiles, l’une réalisée par un peintre en chair et en os, l’autre que la machine a créée. Si le professeur devine quel est l’œuvre signée par un humain, l’algorithme se remet au travail. L’expérience est répétée jusqu’à ce que l’élève réussisse à tromper la vigilance de l’autre IA.Les membres d’Obvious ne sont pas les seuls à explorer les possibilités créatrices offertes par le GAN. Microsoft s’en est servi pour son « projet Rembrandt » qui a consisté, en 2016, à mettre une AI au défi de peindre comme le célèbre peintre néerlandais du XVIIe siècle.
- 2021 : suite à l’essor des NFT dans le secteur traditionnel de l’art, Beeple réalise la plus grosse vente jamais réalisée dans le domaine de l’art numérique et des NFT. Beeple vend son œuvre Everydays : The first 5000 Days, représentant un collage digital qui réunit plus de 5 000 de ses œuvres pour plus de 69 millions de dollars malgré un prix d’enchère de départ de 100 euros.
- 2022 : Refik Anadol, Machine Hallucinations. Rêves de nature au Centre Pompidou Metz https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/refik-anadol. Refik Anadol fait de la data son matériau de prédilection, et de l’intelligence artificielle sa principale collaboratrice. Cette oeuvre spectaculaire est une sculpture de données qui s’appuie sur plus de deux cents millions d’images liées à la nature disponibles publiquement et qui seront affichées sur une toile numérique de 10m x 10m, soit 100m 2 d’image en mouvement permanent.
- 2022 : Exposition Les Choses, Une histoire de la nature morte au Musée du Louvre avec Miguel Chevalier et son Herbarius : un nouvel herbier virtuel composé de « Fractal Flowers », des graines virtuelles autonomes qui naissent aléatoirement, grandissent, s’épanouissent et meurent pour à nouveau créer une nouvelle graine qui évoluera à son tour selon un algorithme. En regard de chaque fleur, le générateur automatique d’écriture (une IA générative de texte) nous propose une description imaginaire où la fiction est omniprésente. Il en résulte des textes générés à l’infini, se renouvelant sans cesse sous les yeux du lecteur avec l’heure et la date de sa création. https://www.miguel-chevalier.com/work/les-choses-une-histoire-de-la-nature-morte
Donnez votre point de vue avec des nuances : soit
- Les IA peuvent être bénéfiques car certains cas, selon leurs utilisations … mais elles comportent aussi des dangers, des risques, comme … qu’il faut savoir anticiper et identifier pour ne pas être dépassé et contrôlé par celles-ci (cf Deepfaces)
ou