Mouvement : ⚠️ mot polysémique ⚠️
En art, le mouvement peut être représenté (en dessin, en peinture, en sculpture, en photographie) ou présenté (avec des images optiques ou mobiles, avec des oeuvres cinétiques (qui bougent, qui se meuvent naturellement ou avec l’aide d’un moteur, d’un geste, du vent, …).
Mouvement représenté
Les Lions sur le Grand Panneau de la grotte Chauvet
Cette fresque de plus de 10 mètres de long datant de 32 000 ans semble présenter en plusieurs endroits des dessins en séquence figurant une scène de chasse. Un lion des cavernes, représenté plusieurs fois dans une série de postures différentes, comme si son mouvement était décomposé, pourchasse ses proies le long des murs de la grotte.
https://archeologie.culture.gouv.fr/chauvet/fr
Chronophotographie : voir au mot clé
Chronos = temps + photographie (écriture de lumière)
Succession de prises de vues réalisées sur différents supports sensibles (série d’images qui présentent différents instants d’un mouvement) ou sur un même support (les différents instants sont alors simultanément visibles au sein d’une même image). Cette technique permet de décomposer chronologiquement les phases d’un mouvement (humain ou animal). Elle a été mise au point par Étienne Jules Marey et Eadweard Muybridge, en 1882. Elle permettra le développement du cinématographe !
Dynamisme d’un chien en laisse de Giacomo BALLA, 1912, huile sur toile, 95,88 x 115,89 x 6,99 cm, Collection Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, https://artsandculture.google.com/asset/dinamismo-di-un-canne-al-guinzaglio-dynamisme-d-un-chien-en-laisse/hgHNbIYiNCz5xw?hl=fr
L’Homme en mouvement (Forme uniche della continuità nello spazio en italien, Formes uniques de continuité dans l’espace) d’Umberto BOCCIONI, 1913, sculpture futuriste réalisée en plâtre en 1913, puis coulée en bronze après la mort de l’artiste, 111,44 x 88,9 x 40 cm, Museum of Modern Art de New York.
Mouvement présenté
Le mouvement est suggéré par illusion d’optique : op’art ou optical ‘art
- Les origines de l’op art remontent aux théories visuelles développées par Vassily KANDINSKY dans les années 1920, au Bauhaus, l’école des beaux-arts fondée en Allemagne en 1919 : la manière dont une couleur est perçue dépend de son contexte, certaines couleurs « vibrent » lorsqu’elles sont appliquées les unes contre les autres. https://tpe-les-illusions-d-optique.webnode.fr/different-types-dillusions/illusions-de-mouvement/
- Victor VASARELY fut une figure essentielle dans l’histoire de l’op art. Il a suivi des cours au Bauhaus de Budapest. https://www.fondationvasarely.org/le-centre-architectonique/victor-vasarely/
- Au milieu des années 1950, Jesús Rafael SOTO superpose différents plans à l’aide de plastique transparent (Spirale, 1955, peinture sur bois et sur Plexiglas, métal, 30 x 30 x 28 cm : https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/I2zQosW), puis de tiges métalliques (Premier carré vibrant, 1958, peinture sur bois et métal peint, 60 x 60 x 16 cm, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/l40fA0L), qui produisent des effets visuels en fonction du seul déplacement du spectateur en combinant ainsi art optique et mouvement.
Les oeuvres cinétiques ou l’art cinétique regroupent des oeuvres dans lesquelles un mouvement réel, physique est présent.
- Mobile d’Alexander CALDER, 1949, Tôle et fils de métal peints, 60 x 110 x 70 cm, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cL9KMr7
- Josephine Baker (III) d’Alexander CALDER, vers 1927, sculpture mobile suspendue en fil de fer, 99 x 56.6 x 24.5 cm, Museum of Modern Art de New York. https://www.moma.org/collection/works/81896
- Rotozaza I de Jean TINGUELY, 1967 oeuvre cinétique, métal, bois, moteurs électriques, et ballons. MAC (Musée d’Art Contemporain de Marseille).
- Strandbeests (Bêtes de plage) de Théo JANSEN lors de son happening au Miroir d’eau de Bordeaux, 2022
Déjà à l’époque préhistorique, la représentation du mouvement était visible dans les peintures retrouvées sur les parois des grottes, notamment avec des répétitions et superpositions de figures animales. Voir l’ouvrage La Préhistoire du cinéma. Origines paléolithiques de la narration graphique et du cinématographe… de Marc Azéma.
Mais la recherche du mouvement dans le domaine artistique, et dans la peinture en particulier a pris un grand tournant surtout avec l’arrivée de la photographie en 1826.
La chronophotographie, une méthode qui consiste à étudier le mouvement de la marche et du vol, a permis de comprendre que par exemple le cheval au galop, représenté avec les quatre fers en l’air par les artistes durant des siècles (voir oeuvre de Théodore Géricault au Louvre https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010064852) , a toujours un pied au moins en contact avec le sol.
La chronophotographie est à l’origine d’un mouvement artistique, le Futurisme.
Le Futurisme restitue le mouvement par la décomposition à travers le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, la machine et le vitesse.
L’action painting ou « peinture active ou peinture en action » est une technique picturale apparue dans les années 1950 à New York. Jackson Pollock en est le principal acteur. Le geste pur traduit un mouvement dynamique d’énergie vitale.
Le mot « mouvement » désigne un ensemble d’œuvres de la même période. Elles présentent les mêmes caractères artistiques. Leurs artistes utilisent souvent la même technique. Ils sont intéressés par les mêmes sujets et les formes restent dans le même esprit.
Exemples de mouvements : le mouvement réaliste, le mouvement impressionniste, le mouvement du Pop’Art, le mouvement de la Figuration narrative, etc.
On peut aussi utiliser les termes « courant », « style », « tendance », « école ».
Voir en détail, par exemple le mouvement du Nouveau Réalisme.
Des artistes se réclament parfois d’un mouvement tandis que d’autres en rejettent l’appartenance, même si l’histoire de l’art les y classe.
En 1926, Giorgio De Chirico revient à Paris où il rencontre les surréalistes. A Rome, il avait déjà fait le portrait de Paul Eluard avec sa femme Gala. Il raconte avoir été très apprécié par le mouvement surréaliste avant guerre, mais ses toiles plus récentes ont jeté « un certain froid » entre lui et eux. Ils ne pouvaient plus le présenter comme « un jeune homme halluciné, hanté par des visions« . Lui-même parle des surréalistes en des termes sarcastiques, les considérant comme des « poseurs » et ne les prenant pas du tout au sérieux. Au sujet de la « rupture » picturale accomplie par De Chirico après la guerre, le peintre répond : « Je ne vois pas quelle loi m’obligeait à continuer à faire ce que je faisais avant« . La rupture avec les surréalistes est accomplie, devenant même « hostiles » à son égard.
Certains artistes dépassent les mouvements artistiques et sont un pan de l’histoire de l’art à eux seuls comme Pablo Picasso, à la fois cubiste, surréaliste, pour certaines oeuvres minimaliste, conceptuel…
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