Bauhaus

Bauhaus

En allemand, « Bau » signifie bâtiment, construction et « Haus » signifie maison, c’est donc la maison du bâtir qui enseigne des valeurs fortes pour réunir tous les arts. Les artistes et artisans sont associés par les valeurs du Bauhaus pour concevoir et créer les constructions de demain.

École d’art et de technologie fondée en 1919 en Allemagne par l’architecte Walter Gropius. L’enseignement de cette école, en regroupant des disciplines variées liées aux arts plastiques, à l’architecture et aux arts décoratifs, se fonde sur le concept d’art total et fonctionnel ; Walter Gropius défend l’unité de l’art et de la technologie : « Art et Technique – une nouvelle unité ». Vassily Kandinsky, Paul Klee, Johannes Itten, László Moholy-Nagy ont enseigné et animé des ateliers au Bauhaus. Cette école a existé sur trois sites : Weimar, Dessau, Bernau. Les enseignants en élèves qui sont passés par le Bauhaus en ont fait un style moderne et novateur.

Une communauté multiculturelle unique : près de 18 % des étudiants étaient internationaux en 1929, et les maîtres (professeurs) venaient de toute l’Europe, incarnant une véritable avant-garde mondiale comme Johannes Itten et Hannes Meyer, architecte et directeur (suisses), Wassily Kandinsky (russe, naturalisé allemand puis français), Paul Klee (allemand), Oskar Schlemmer (allemand), László Moholy-Nagy et Marcel Breuer (hongrois), Lyonel Feininger (naturalisé américain/allemand), Theo van Doesburg (néerlandais, figure de De Stijl), Josef Albers (allemand). Pédagogues, artistes et élèves seront à l’origine du Mouvement moderne dont l’influence se diffusera dans le monde entier car de nombreux artistes et professeurs s’enfuient aux Etats-Unis pour échapper au nazisme, entrainant la dispersion de ce concept à travers le monde.

La Diversité des Étudiants, exemple de 1929 : selon les chiffres publiés dans la revue officielle du Bauhaus, sur 170 étudiants inscrits, on dénombrait 30 étrangers de multiples nationalités (8 étudiants suisses, 4 étudiants polonais, 3 étudiants tchécoslovaques, 3 étudiants russes, 2 étudiants américains, 2 étudiants lettons, 2 étudiants hongrois, et d’autres étudiants originiaires des Pays-Bas, de Turquie, de Perse (Iran), de Palestine, d’Autriche ou de profils apatrides).

Principes fondateurs :

• Retour à l’artisanat : « Architectes, sculpteurs, peintres, tous nous devons retourner à l’artisanat, parce qu’il n’y a pas d’art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan » (issu du premier manifeste de 1919). Cette valeur clé n’est pas sans rappeler le mouvement anglais « Arts & Crafts » ou le mouvement franco-belge de l’ « Art Nouveau ».
• Fonctionnalité : Souvent résumé par l’idée que « la forme suit la fonction » (principe appliqué par l’école, bien que formulé à l’origine par le designer Louis Sullivan)
• Production de masse : « Au lieu du luxe, des produits de masse » pour rendre le design accessible à tous.
• Matériaux modernes : Utilisation massive du verre, de l’acier tubulaire et du béton armé.
• Aucune hiérarchie entre les arts : architecture, peinture, sculpture, design, mode, graphisme etc. tous sont sur le même plan.
• Géométrie épurée : Prédominance des lignes droites, des angles et des formes primaires (carré, cercle, triangle).
• Il n’y a pas de matières ou disciplines ou domaines enseignés mais des matériaux. 7 matériaux sont enseignés : le bois, l’argile, la pierre, la couleur, le tissu, le verre et l’acier. Chacun de ces matériaux est abordé par un enseignement artistique (par un artiste) et un enseignement pratique (par un artisan). D’autres arts comme la photographie, le tissage, le métal, la céramique, l’architecture ou la danse sont également les bienvenus dans l’enseignement du Bauhaus au fur et à mesure des développements de l’école.
• 5 règles caractérisent une œuvre du mouvement Bauhaus : réunir art et technologie, la fonction l’emporte sur la forme (fonctionnalisme), les matériaux font partie de l’objet, ils ne sont pas à cacher, faire simple (minimalisme), privilégier les formes géométriques et les couleurs en aplat.
• Figures Clés : Walter Gropius : Architecte et fondateur de l’école à Weimar puis Dessau ; Wassily Kandinsky et Paul Klee : Peintres et célèbres professeurs de théorie artistique au sein de l’établissement ; Marcel Breuer : Designer connu pour ses meubles en acier tubulaire (comme le fauteuil Wassily) ; Ludwig Mies van der Rohe : dernier directeur de l’école, figure majeure de l’architecture moderne.