https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/voir-le-temps-en-couleurs
PODCAST du Centre Pompidou Metz : ET SI JE TE RACONTE… Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie.
Le Centre Pompidou-Metz consacre pour la première fois une exposition au médium photographie. Une aventure subjective dans l’histoire de la photographie à travers trois grandes conquêtes : Voir, c’est reproduire, c’est fixer l’image. La deuxième grande utopie de la photographie, c’est le temps, fixer le temps. Et la troisième, ce sera d’arriver à fixer la couleur. Ces trois grandes conquêtes sont tellement importantes pour la photographie et pour l’histoire de l’art qu’elle en deviennent presque des utopies.
Livret de travail pour les élèves, en version pdf pour impression pliée en 2
Sous le commissariat de Sam Stourdzé, l’un des plus grands spécialistes de la photographie. Aujourd’hui à la tête de la Villa Médicis à Rome, il a notamment dirigé les Rencontres d’Arles de 2014 à 2020 et musée de l’Élysée à Lausanne de 2010 à 2014. L’exposition réunit près de 350 œuvres et une cinquantaine photographes, offrant une traversée inédite des grands défis techniques qui ont jalonné l’histoire de la photographie.
Le parcours donnera à découvrir des œuvres exceptionnelles : des planches rares de campagnes de restauration de chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne, des marines peu présentées de Gustave Le Gray, ou encore des plaques autochromes de la collection Albert Kahn.
Dispositifs optiques et mécaniques, procédés chimiques, propriétés physiques innovantes… Longtemps, la technique a été rangée du côté des sciences objectives. Pourtant, dès ses débuts, l’image créée est faussée, manipulée, bien plus qu’un simple moyen de production photographique, ses évolutions précèdent, sinon provoquent, toutes ses grandes révolutions esthétiques.
L’exposition fait jaillir une multitude d’artistes ayant exploré les facettes méconnues de la photographie, à travers Constantin Brancusi, qui a détourné la fonction reproductible de l’image pour produire des centaines d’interprétations photographiques de ses sculptures, Harold Edgerton, qui parvient, dans les années 1950, à figer le temps en image – jusqu’à provoquer leur décomposition – et Saul Leiter ou Helen Levitt, pionniers de la photographie couleur qui par leurs jeux d’aplats transforment la réalité en une forme poétique.
Hans Peter Feldmann revisite avec son installation Shadow Play la camera obscura comme forme inaugurale de l’image reproduite. Dove Allouche, Ann Veronica Janssens, Laure Tiberghien et Hugo Deverchère produisent des oeuvres reposant sur les manipulations techniques du médium, comme Laurence Demaison exposée l’an dernier à l’Arsenal à Metz.