Figuration et construction de l’image : espaces narratifs de la figuration et de l’image, temps et mouvement de l’image figurative
| Autres axes pour lesquelles cette oeuvre peut-être citée en référence personnelle | Explications : |
| Rapport au réel : représentation, figuration, construction de l’image, narration, représentation de temporalités différentes (scènes de la Passion, vêtements contemporains, présences des commanditaires = anachronismes), représentation d’un récit avec déplacements suggérés des personnages et visuels dans le format. | Soucis du détail et des représentations (vêtements, animaux, architectures). Scène totalement recomposée pour placer en une seule image plusieurs temporalités différentes. Le style de Hans Memling se caractérise par une grande précision dans les détails et une utilisation maîtrisée de la couleur. Chaque scène est minutieusement détaillée et intégrée dans le paysage urbain de Jérusalem. Memling a su capturer l’essence de ses sujets avec une profondeur psychologique remarquable, ce qui rend ses œuvres particulièrement expressives. Dans ses tableaux religieux, il intègre souvent des paysages urbains détaillés et des scènes de la vie quotidienne, ce qui ajoute une dimension réaliste à ses œuvres. Voir galerie ci-dessous. |
| La présentation de l’œuvre. Sollicitation du spectateur | Ce tableau est un véritable jeu de pistes, un rébus à déchiffrer, une manière de tester sa culture biblique en jouant à reconnaître les différentes scènes. Cette approche narrative complexe et détaillée est une innovation majeure dans l’art de la Renaissance flamande. Le tableau de Memling a eu un impact profond sur la culture et la religion de son époque. En représentant de manière si détaillée et narrative les scènes de la Passion du Christ, Memling a offert une nouvelle manière de visualiser et de comprendre les événements bibliques. Le tableau servait non seulement de support visuel pour l’enseignement religieux, mais aussi de moyen pour les fidèles de se connecter émotionnellement avec les événements de la Passion. La représentation de Jérusalem comme une ville vivante et complexe, avec ses recoins, ses impasses et ses maisons imbriquées, ajoute une dimension humaine et réaliste à l’histoire sacrée. Cela permet aux spectateurs de s’identifier plus facilement aux personnages et aux événements dépeints, renforçant ainsi leur foi et leur compréhension des textes bibliques. |
| Diffusion et de réception | Hans Memling est un artiste dont les œuvres offrent une riche interprétation à la fois sur le plan religieux et sur le plan humain. Son style unique et sa maîtrise technique en font l’un des peintres les plus importants de la Renaissance flamande. Vue de l’exposition de la collection du prince Eugène de Savoie Soissons, à la Galerie Sabauda, pour les Musées royaux de Turin : tableau en arrière-plan.  |
(1430 ou 1446 – vers 1494), 1470, peinture à l’huile sur panneau de chêne de la Baltique, 56,7 x 92,2 cm, Galerie Sabauda de Turin, Italie
VOCABULAIRE :
- narration visuelle
- composition
- temporalités
- anachronisme
- commanditaires
- parcours visuel
PROBLÉMATIQUES possibles :
- Dans quelle mesure l’art de Memling, à travers ce tableau, reflète-t-il les tensions sociales et politiques de son époque ?
- En quoi la représentation des différentes scènes de la passion dans un espace restreint remet-elle en question les conventions artistiques de la période, et comment cela pourrait-il inspirer des artistes modernes à explorer des thèmes complexes dans des formats similaires ?
- Quelles stratégies pourrait-on utiliser pour analyser les motivations de Tommaso Portinari en tant que commanditaire de cette œuvre, et comment ces motivations pourraient-elles influencer notre compréhension de l’art et de la culture de la Renaissance ?
- Comment le tableau de Memling peut-il être utilisé comme un outil pédagogique pour enseigner l’histoire biblique et l’art, et quelles méthodes innovantes pourraient être mises en œuvre pour engager les étudiants dans cette exploration ?
- En quoi la juxtaposition de l’humour et de la tragédie dans le tableau de Memling enrichit-elle notre compréhension des récits bibliques, et comment cette dualité pourrait-elle être appliquée à d’autres formes d’art ou de narration dans la société moderne ?