Bac Blanc n°1 : pistes de correction

Analyse méthodique d’un corpus d’œuvres et réflexion sur certains aspects de la
création artistique.
Documenter, augmenter le réel
À partir de la sélection d’au moins deux œuvres du corpus que vous analyserez,
développez une réflexion personnelle, étayée et argumentée, sur l’axe de travail suivant :
le rapport au réel
Vous élargirez vos références à d’autres œuvres de votre choix.
5 documents en annexe 1

Ce qu’il fallait faire :

• Choisir au moins 3 oeuvres et expliquer ce choix
• Expliquer le rapport au réel en déclinant cette définition
  • Rapports au réel à définir et à décliner // réel ≠ réalité
  • Problématique à élaborer à partir de ces définitions et déclinaisons
  • Choix des oeuvres du corpus à expliquer
  • Annonce du plan en 2 ou 3 parties

Exemples possibles :

Les rapports au réel désigne les liens qu’une oeuvre entretient avec le réel, qu’il soit :

• son référent (mimesis, ressemblance) : peinture de Joseph Vernet (croquis sur le vif)
• son double (analogon, vraisemblance) : peinture de Joseph Vernet (réel modifié selon choix de l’artiste et commande)
• éloigné de sa représentation (valeur expressive de l’écart) : peinture d’Eugène Delacroix (allégorie : à définir) ou Claude Monet (touche et empâtements impressionnistes : à définir)
• totalement absent (abstraction et degré d’iconicité) : peinture de Georges Mathieu (abstraite, abstraction lyrique ou tachisme : à définir)
• constituant plastique (matière devenu matériau, le réel présenté comme oeuvre) : sculpture installation de Betye SAAR (canoë)

Interroger les rapports au réel c’est donc se demander quel(s) choix l’artiste a opéré(s) pour rendre compte ou utiliser le réel dans son oeuvre ?

ou

Dans quelle mesure les artistes se saisissent-ils du réel pour créer ?

L’artiste fait le choix :

• d’une ressemblance, voire d’une imitation entre le réel et sa représentation (partie I) : Vernet // Delacroix (représentation des personnages avec volonté de réalisme ou de naturalisme (à définir), mais composition inventée, idéalisée) + De Vinci, à la Renaissance ; Johannes Vermeer avec usage de chambre noire, Jean-Auguste-Dominique Ingres (// photographie), Rosa Bonheur avec la photographies et des dessins d’observation comme supports très précis, Hippolyte Bayard (faux autoportrait en noyé)

• d’un écart entre le réel et sa représentation (partie II) : Vernet et Monet + oeuvres personnelles Gustave Le Gray, autres artistes impressionnistes (le réel est le référent, il est reconnaissable mais n’a pas existé ainsi)

• d’un réel qui n’est plus représenté (partie III) : Mathieu (abstraction = abandon du référent issu du réel) et Saar (pas représentation mais une présentation) + Nature Morte à la Chaise Cannée de Pablo Picasso en 1ère ; artistes qui représentent et présentent le réel dans leurs oeuvres (Marcel Duchamp avec ses Ready-Made).

Sujet A : commentaire critique d’un document sur l’art.
L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation.
En vous appuyant sur le document fourni, vous développerez un propos personnel,
argumenté et étayé sur les liens entre l’art et la technique.

Ce qu’il fallait faire :

• Document à présenter.
• Problématique à poser : art et technique sont – ils en harmonie ou en conflit ? liens = dialogue (harmonieux ou conflictuel) ou hybridation
• Annonce d’un plan dialectique :
  • Thèse : art et technique opposés pourtant complémentarité possible (maîtrise du fer = techniques de sculpture ; maîtrise de la camera obscura ou chambre noire = perspective puis appareil photographique ; invention du tube de peinture = pleinairisme)
  • Antithèse : la technique peut nuire au talent de l’artiste (chambre noire ou perspectographe de Dürer ou projection des hyperréalistes ou IA = triche ) mais aussi les artistes sont des lanceurs d’alerte qui peuvent limiter les dérives des ingénieurs (artistes contre l’IA qui prônent un art artisanal, manuel comme Emilie Picavet).
  • Votre avis qui doit être nuancé : ex ne pas écrire « je ne suis absolument pas d’accord avec … car … » mais « cet argument m’interroge car … ».
• Les mots clés définis présentant des mouvements artistiques (Futurisme, Constructivisme) étaient à réutiliser et à développer.

Dans cette partie, il faut mettre en résonance les informations données dans le document avec vos connaissances (artistiques, historiques, philosophiques, …) personnelles.

Sujet B : note d’intention pour un projet d’exposition.
À partir d’une œuvre choisie dans le corpus de la première partie, vous développerez un
projet d’exposition en présentant vos intentions et les modalités envisagées.
Votre projet doit : solliciter le spectateur

• respecter obligatoirement l’intégrité de l’œuvre du corpus ;
• s’intituler : Montrer l’Histoire / l’histoire

Ce qu’il fallait faire :

• Présenter l’oeuvre choisie et expliquer ce choix
• Présenter le lieu de votre exposition et expliquer ce choix
• Définir et expliquer « solliciter le spectateur » : comment ? par quoi ? pourquoi ?
• Définir et expliquer « Montrer l’Histoire / l’histoire » : Histoire = étude du passé sur la base de preuves vérifiées, ensemble des événements qui touchent un groupe de personnes (un peuple par exemple) ≠ histoire : récit personnel d’une seule personne ou récit peu vérifiable (des histoires).
• Expliquer vos choix scénographiques avec du vocabulaire approprié (dispositif d’exposition, commissaire d’exposition, scénographe, mise en scène, déambulation du spectateur, accrochage, cimaises, potelets de protection, médiateur, black box, white cube, exposition monographique ou rétrospective, …)
• Faire un lien avec une autre exposition, idéalement que vous avez vécue.

	La ville et la rade de Toulon, deuxième vue, le port de Toulon, vue du mont Faron, 1756 de VERNET	Le 28 juillet 1830. La Liberté guidant le peuple, 1830 de DELACROIX	Rue de Montorgueil à Paris, Festival du 30 juin 1878, 1878 de MONET	La Bataille de Bouvines, 25 avril 1954 de MATHIEU
Sollicitation du spectateur	Regard prolongé sur les détails très nombreux	Jugée dangereuse, car elle montre un soulèvement du peuple en colère, la peinture a longtemps été cachée. Aujourd’hui, elle est exposée au musée du Louvre. Elle est un symbole universel du peuple contestant les injustices. Oeuvre monumentale pourtant cachée	Doit s’approcher pour voir la touche, les empâtements Effets de lumière possibles pour renforcer les empâtements Informations sur l’Impressionnisme.	Compréhension de l’abstraction, vision de gestuelle, informations sur titre et date
Montrer l’Histoire	Commande royale pour glorifier puissance maritime de la France au XVIIIème siècle	Rien à voir avec la Révolution Française !!! En Juillet 1830, le peuple de Paris se révolte contre les abus de pouvoir du roi Charles X. Après 3 jours de violence, le roi est renversé. On appelle ces journées, les « Trois Glorieuses ». Eugène Delacroix peint une image symbolique de cette révolte.	Paris inaugure le 1er mai 1878, sous la présidence de Mac Mahon, sa troisième Exposition universelle (après celles de 1855 et 1867), la première de l’ère républicaine. L’enjeu est de taille : faire oublier au monde entier l’effondrement de 1870, au pays le traumatisme de la défaite, aux Parisiens les meurtrissures du siège et de la Commune, et, ce faisant, enraciner une République encore fragile malgré l’échec de la Restauration et la victoire des républicains à l’issue de la crise de régime qu’avait provoqué le renvoi de Jules Simon par Mac-Mahon le 16 mai 1877. Le succès fut immense. L’Exposition reçut 6 millions de visiteurs. Mais le plus beau jour fut le 30 juin, jour choisi pour célébrer « la paix et le travail ». Ce jour-là, qui débuta par l’inauguration de la statue de la République de Clésinger au Champ-de-Mars, Paris ne fut plus que lampions, lumières et musique ; pas une rue, pas une maison qui ne fût pavoisée d’oriflammes et de drapeaux. Le spectacle, unique et grandiose, devait marquer la foule immense qui, de l’aube jusque tard dans la nuit, envahit les places, jardins, boulevards et jusqu’aux plus petites rues, qui devinrent autant de lieux à célébrer par le chant, la poésie, le dessin ou la peinture.	27 juillet 1214 : La Bataille de Bouvines La bataille de Bouvines marque la victoire remportée par l’armée de Philippe II Auguste sur les troupes coalisées de l’empereur Otton IV, de Jean Sans Terre et de Ferdinand (Ferrand), comte de Flandres. Pour la première fois figuraient des milices communales des villes du Nord du royaume. Bouvines fut considérée comme une victoire nationale. Elle établit la supériorité de la royauté capétienne sur les grands vassaux. Elle eut un profond retentissement en Europe.
Montrer l’histoire	Scène de genre au premier plan, histoires personnelles d’individus	Delacroix peint sur un grand format un sujet d’actualité. Si la femme qui symbolise la liberté est bien une allégorie dans l’esprit classique (une figure symbolisant une idée), son physique très réaliste à la forte poitrine, ses mèches de cheveux au vent ont de quoi choquer les contemporains.	Point de vue de l’artiste : dans immeuble, vue en plongée, biographie de Claude Monet « J’aimais les drapeaux, dira-t-il, la première fête nationale du 30 juin, je me promenais […] rue Montorgueil ; la rue était très pavoisée et un monde fou, j’avise un balcon, je monte… » Monet	740 ans plus tard … Gestuelle renforce le travail de l’artiste : posture lors du travail
Exposition en lien	Exposition actuelle au Louvre : accrochage très haut (Vernet) / Musée de la Marine	Exposition actuelle au Louvre : cimaises rouges. Le tableau a été décroché en 2019 pour sa restauration jusqu’en 2024.	Exposition actuelle au Musée d’Orsay	L’artiste au travail : Aventure de la Couleur au Centre Pompidou Metz, 2019 : avec vidéo de Simon Hantaï au travail https://www.youtube.com/watch?v=thQbxX6_hkE ou Jackson Pollock au travail filmé par son ami Hans Namuth : https://videopress.com/v/7AadzUwy