Axes du programme à réviser pour l’épreuve écrite en juin 2026

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Rapport au réel

Une oeuvre d’art est-elle nécessairement en lien avec le réel ?

Une oeuvre d’art a-t-elle pour vocation de représenter le réel ?

Le réel est-il le référent de l’artiste ?

Dans quelle mesure l’artiste peut-il échapper au réel dans ses oeuvres ?

Quels liens entretiennent le réel, l’oeuvre, l’artiste et le spectateur ?

En quoi les technologies ont-elles fait évoluer les rapports au réel dans les oeuvres ?

Joseph VERNET, La ville et la rade de Toulon, deuxième vue, le port de Toulon, vue du mont Faron, 1756, huile sur toile de 165 x 263 cm, Musée du Louvre, Paris

Rosa BONHEUR, Labourage nivernais, 1849, huile sur toile de 133 x 260 cm, Musée d’Orsay, Paris

Andreas GURSKY, 99 cent, 1999, tirage : 5/6, photographie, épreuve couleur sous Diasec,
épreuve chromogène, 206,5 x 337 x 5,8 cm (197 x 327 cm hors marge et cadre), Musée national d’art
moderne (MNAM), Paris
Jean-Auguste-Dominique INGRES, Portrait de madame de Senonnes, 1814 (ressemblance)

Hippolyte BAYARD, Autoportrait en noyé, 1840 (vraisemblance)

Henri MATISSE, La Raie verte, 1905 (Fauvisme : écart au réel par la couleur)

Pablo PICASSO, Les Demoiselles d’Avignon, 1907 (Cubisme : écart au réel par la forme)

Kasimir MALEVITCH, Quadrangle, 1915 (Suprématisme : abstraction totale, abandon du réel)

Marcel DUCHAMP, Fontaine, 1917 (ready-made : réel n’est plus représenté (cf représentation) mais présenté (cf présentation))



https://www.profartspla.site/wordpress/Glossaire/rapport-reel/

https://www.nomadeducation.fr/revisions/terminale-generale-tout-le-programme-lbd52636/rapport-au-reel

  1. La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart.
  2. La figuration et l’image, la non-figuration. Figuration et construction de l’image : espaces narratifs de la figuration et de l’image, temps et mouvement de l’image figurative.
  3. La présentation de l’œuvre. Sollicitation du spectateur : stratégies et visées de l’artiste ou du commissaire d’exposition ou du diffuseur (éditeur, galeriste, etc.)
  4. L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre. Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches
  5. Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo. Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception

Pour chaque axe, vous devez être capable de définir les termes (vocabulaire spécifique), soulever des problématiques et les étayer d’au moins 5 références personnelles que vous savez analyser et mettre en lien.

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