Immersive

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Immersive

Une oeuvre immersive place le spectateur en immersion. Il est immergé dans l’oeuvre, physiquement ou mentalement.

Les grottes de Lascaux ou la grotte Chauvet pourraient être considérées comme des premiers exemples d’oeuvres immersives. Les peintures pariétales, rupestres, définissent et modifient un espace, leur espace, dans lequel le spectateur entre. Les fresques de la Renaissance comme celles présentes à la Villa Barbaro peintes par Véronèse dans toutes les pièces peuvent aussi être assimilées à des oeuvres qui immergent le spectateur.

Dans l’art contemporain, les oeuvres immersives sont souvent plus que seulement visuelles, elles associent des environnements sonores, olfactifs (relatifs à l’odorat), haptiques (relatifs au toucher).

Les arts immersifs peuvent être définis comme des dispositifs expérientiels où la place du spectateur dans l’environnement créé est central. Ces environnements modifient sa perception de l’espace, du temps et même parfois la vision et la conscience de son propre corps.

On peut définir 4 types d’art immersif :

1. Les expositions dites immersives, qui grâce aux projections, ou à des installations spatiales et à une conception sonore créent un espace à expérimenter (expérientiel)
2. La réalité virtuelle, grâce à des casques VR qui nous plongent dans un autre espace
3. La réalité augmentée, par l’intermédiaire d’applications ou hologrammes
4. Certains dispositifs cinématographiques comme Omnimax/Imax, à la Géode à Paris, un cinéma à 360°

Emanuele Quinz considère l’oeuvre comme un environnement et non plus un objet. Ainsi, “l’œuvre n’est plus l’objet, elle n’est plus contenue dans l’espace, elle devient l’espace ” (Emanuele Quinz, Le cercle invisible, Environnements, systèmes dispositifs, Ed. Presses du Réel, 2017, p12).

Cette expansion à l’espace modifie par la même occasion la relation entre le spectateur et l’œuvre, qui n’est de fait plus face à l’œuvre, mais dans l’œuvre. Ce second paramètre est notamment théorisé par Baptiste Morisot et Estelle Zhong-Mengal dans leur ouvrage Esthétique de la rencontre, qui pose comme hypothèse de départ l’idée que “le phénomène majeur du XXème siècle en art est le changement de paradigme de la réception” (Baptiste Morisot, Estelle Zhong Mengual, Esthétique de la rencontre, l’énigme de l’art contemporain, Ed. Seuil, 2018).  L’œuvre d’art dans cette configuration n’est plus un objet de contemplation passive mais un espace à explorer, à expérimenter. Pour Emanuele Quinz donc, “le passage de l’objet à l’environnement marque le passage d’une notion de l’espace comme dimension plastique, de la représentation, à une notion expérientielle, de la présentation, ou mieux, de la présence” (Emanuele Quinz, Le cercle invisible, Environnements, systèmes dispositifs, Ed. Presses du Réel, 2017, p12).

Quelques références pour une immersion mentale, suggérée, imagée :

Quelques références pour une immersion physique :

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