Pour réviser efficacement en vue de la préparation de l’épreuve écrite
- Relire les dossiers de références artistiques et compléter le corpus de références (servez-vous également des cours, bacs blancs, travaux de méthodologie demandés pendant l’année) : https://www.profartspla.site/wordpress/2023/12/20/dossiers-de-revision-sur-les-points-de-programme-bac-2024/
- Page de révision sur les 3 oeuvres au programme : https://www.profartspla.site/wordpress/2024/03/17/revision-des-oeuvres-support-au-bac-2024/
Vocabulaire à savoir définir et à mettre en lien avec vos références personnelles :
A propos de Saint Jérôme dans le désert de Joachim Patinir :
- Support (tableau de chevalet, taille modeste) = espace littéral
- Peinture à l’huile (invention au XVème siècle et perfectionnée par Jan Van Eyck, peintre flamand, des Epoux Arnolfini, 1434)
- Le « bleu » Patinir. Couleurs chaudes (rouge, ocres), couleurs froides (bleus, verts), couleurs complémentaires (rouge/vert)
- Statut de « franc-maître » (statut de l’artiste)
- Peinture « léchée » : peinture finement déposée, sans trace de coup de pinceau, au rendu très lisse (opposé = avec empâtements ou touches)
- La perspective atmosphérique (en lien avec le sfumato de Léonard de Vinci)
- Vision panoramique = espace représenté ou suggéré
- Profondeur par plans successifs (premier plan avec personnage biblique / second plan avec dominante de verts (arbres, végétation, rochers) / troisième et arrière-plan : lointains avec dominante de bleus (montagnes, ciel, nuages)
- La temporalité et les anachronismes (période de Saint Jérôme vers 420 après Jésus-Christ, architectures médiévales et personnages contemporains de Joachim Patinir)
- La naissance du paysage comme genre autonome
- Symbolique liée à la figure de Saint Jérôme : souvent représenté en ermite à demi nu portant la barbe avec un manteau rouge et un chapeau de cardinal rouge aussi, bien qu’il n’ait jamais été cardinal ! Le lion, le crâne et le livre sont d’autres attributs liés à certains épisodes de son histoire.
- Point de vue (endroit d’où l’on regarde une scène mais aussi opinion sur …) frontal du spectateur devant le tableau qui offre un point de vue en plongée sur le paysage
- Narration
- Composition pyramidale
- Carré rabattu ou « Porte d’Harmonie » et nombre d’or (voir schéma) : https://www.profartspla.site/wordpress/2024/05/03/test-de-connaissances/
- Profane / sacré
- Dispositif de présentation : cadre mouluré de style « Hollandais » avec sa finition noire mate
- Paysage-monde et microcosme : scènes de vie dans les détails minuscules (labour, moutons, chèvres, chameau, personnages, chevaux, chien, oiseaux, …)
- « La Légende dorée » de Jacques de Voragine, livre du XIIIème siècle dans lequel la vie des Saints et leurs attributs sont décrits, inspirant et servant de référence à de nombreux artistes au fil des siècles.
- Albrecht Dürer (peintre, graveur, inventeur du perspectographe), contemporain de Patinir, puisqu’ils se rencontrent au cours d’un voyage aux Pays-Bas, appelait Patinir « le bon paysagiste ».
A propos de Sur-Natures, Paradis artificiel de Miguel Chevalier :
- art numérique
- installation
- oeuvre immersive
- oeuvre interactive
- oeuvre générative
- monumental
- statut du spectateur(son rôle, sa place) est questionné : promeneurs, visiteurs, spectateurs, sensibles à l’art ou pas, interactif, participatif, capté
- temporalité (voir > Temps)
- dispositif de présentation (manière dont l’artiste a choisi de présenter son travail au public)
- travaux préparatoires (étapes préliminaires, dans son processus de création)
- matérialité intermittente et in situ (à définir et à nuancer)
- rapports à la nature
- rapports au réel
- immatérialité
- artificiel
- herbier
- arts, sciences et technologies
- achat et conservation des oeuvres
- atelier « La Fabrika »
- collaboration(dans le processus de réalisation) et statut de l’artiste
A propos de Serpent d’Océan de Huang Yong Ping :
- Se dit proche du mouvement Dada : définir ce mouvement artistique
- La mise en scène (ou mise en espace)
- In situ (à définir et à expliquer)
- Monumental
- Espace public (rapport au site, au paysage)
- Statut du spectateur (son rôle, sa place) est questionné : promeneurs, visiteurs, spectateurs, sensibles à l’art ou pas
- Temporalité (voir > Temps)
- Dispositif de présentation (manière dont l’artiste a choisi de présenter son travail au public)
- Croquis, études, changements de lieux et travaux préparatoires (étapes préliminaires, comme des brouillons, dans son processus de création)
- Mondialisation
- Exil
- Artiste engagé
- Métissage culturel
- Expositions Magiciens de la Terre (1989, Centre Pompidou Paris et Villette), Empires (Monumenta 2016 au Grand Palais, Paris)
- Techniques de la sculpture : modelage en 3D, moulage et fonte
- Sculpture en ronde–bosse
- Absence de socle
- Œuvre pérenne (cf utilisation de l’aluminium)
- Commande publique
- Collaboration (dans le processus de réalisation)
Vocabulaire des programmes et vu en cours au fil de l’année :
Nature à l’oeuvre
– Paysage (espace littéral, espace suggéré, perspective linéaire, perspective atmosphérique, sfumato)
– Nature comme support, medium, lieu de monstration / d’exposition
– École de Barbizon
– Pleinairisme, sur le vif, sur le motif, en atelier
– Naturalisme, Réalisme, Impressionnisme
– Land Art, art contemporain, art éphémère, art pérenne
– Art écologique
Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.
Projet, projet abouti, projet achevé, non finito
Réalisation
– Processus de création
– Ébauche
– Étude
– Esquisse
– Carton
– Croquis
– Repentirs / Repeints
– Bozzetto
Monumentalité
L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre.
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques.
Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart.
Reconnaissance artistique et culturelle d’une œuvre.
Matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre.
Perception et réception.
Interprétation d’une oeuvre.
Dématérialisation de l’œuvre.
La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée.
Monstration de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée.
Interdisciplinarité artistique : Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception.
Champ des questionnements artistiques transversaux :
L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation
Statut de l’oeuvre
Espace de l’oeuvre (espace d’exposition, espace muséal, espace public)
Figure de l’artiste
Évolution de l’atelier
Expôt, scénographie, accrochage, black box, white cube, murs colorés, period room, cimaise, niche, potelets de protection, cartel, panneaux explicatifs, éclairage diffus, éclairage directionnel, éclairage zénithal, grouillot, dispositif de monstration, dispositif de présentation, dispositif d’exposition, commissaire d’exposition ou curateur, exposition temporaire ou pérenne ou itinérante, monographique ou rétrospective ou thématique ou chronologique ou intermittente ou réactivée, cadre, socle, vitrine, étagère, signalétique, déambulation, parcours, mise en scène, point de vue, point de vue frontal, distance, recul, expérience spectatorielle, expérience esthétique, expérience sensorielle, expérience haptique, médiation culturelle, expérience immersive, contemplation,
Les 9 notions (moyen mnémotechnique pour ne pas les oublier : « motels cfg »):